2012 - 10 ANOS DA ORQUESTRA IMPERIAL

Orquestra Imperial 10 anos: Baile dos namorados

Participação especial: Jorge Mautner & Caetano Veloso

Circo Voador (Lapa / Rio de Janeiro)

Festejando 10 Anos da Orquestra Imperial, este show foi realizado em 06 de junho, no Circo Voador, com participações de membros da formação original da Orquestra, como Seu Jorge e Max Sette e Bodão; de fãs de primeira hora, como Caetano Veloso e Jorge Mautner, e de outros talentos, como Gaby Amarantos, Dona Onete e Cibele.

Quem teve a honra de abrir o show foi Dona Onete, veterana cantora do Pará, conhecida como "a diva do carimbó chamegado" (que tem parcerias com as cantoras Aíla e Gaby Amarantos).

Apesar da idade, Dona Onete cantou e agitou o público como se fosse uma garotinha e ainda teve fôlego para voltar mais tarde e participar do show da Orquestra.

Falando em convidados, neste show a OI deve ter batido o recorde de participações especiais em uma só noite: além de Dona Onete, também marcaram presença Gaby Amarantos, Cibelle, Jorge Mautner, Caetano Veloso, Max Sette e o casal Regina Casé e Estevão Ciavatta.

Fotos: Cristina Granato

Caetano Veloso e Gaby Amarantos

Dona Onete e Jorge Mautner

Estevão Ciavatta, Duane e Gaby Amarantos atuam como crooners

Seu Jorge e Gaby Amarantos

Wilson das Neves e Seu Jorge

Eu não peço desculpa

Berna Ceppas, Nina Becker, Thalma de Freitas e Wilson das Neves

Orquestra Imperial celebra dez anos de baile

Pioneira entre as ‘big bands’ contemporâneas, banda lança CD para comemorar a data

Orquestra Imperial lança “Fazendo as pazes com o swing” - Gustavo Stephan / Agência O Globo

por Leonardo Lichote

03/10/2012

RIO - Era 2002, a Orquestra Imperial fazia seu terceiro ensaio, preparando-se para estrear no Ballroom. A certa altura, Leo Monteiro, que toca percussão eletrônica na banda, soltou (“Não sei se dessituado ou irônico”, nota o colega Berna Ceppas), referindo-se ao repertório de baile: “Vamos mudar o estilo não, bicho?”

— Leo é notório por falar essas frases perturbadoras, cruas, condensadas — conta Berna, contando que ele batizou o segundo CD da banda, que será lançado nesta quarta-feira no Espaço Tom Jobim, às 20h, com participação de João Donato. — Nosso primeiro CD (“Carnaval só ano que vem”, de 2007) caiu mais para o lado do bolero, do samba-canção. Nesse, buscamos algo mais para cima em matéria de ritmo. Durante as gravações, Leo notou isso e falou: “Fazendo as pazes com o swing, hein, bicho?”

Se há essa diferença entre “Fazendo as pazes com o swing” e o CD anterior, o espírito da banda seguiu inalterado nesses dez anos. Uma década na qual o grupo passou por diversos palcos no Brasil e no mundo, mudanças de integrantes (Seu Jorge saiu, Duani entrou, entre outros), e projetos paralelos mil (na verdade, os trabalhos principais de seus integrantes, que têm na orquestra uma banda B, quase um playground).

— A gente nunca perdeu a leveza, a coisa rejuvenescedora da brincadeira, sem ser tolo — define Berna. — Tem gente que acha que a Orquestra, sob um olhar erudito sobre samba, arranjos, não é tão sofisticada. Mas não damos a mínima para isso.

A experimentação com leveza e ar descompromissado — o primeiro show da Orquestra Imperial começou com “Sem compromisso”, que sobreviveu quase como um lema — talvez tenha sido sua maior contribuição nesses dez anos. Porque se o espírito do grupo é o mesmo de 2002, o mundo que estava à sua volta, não. Eles consolidaram com eficácia e enorme alcance pop as bases da ousadia bem-humorada lançadas antes por bandas mais antigas de seus integrantes, como Acabou La Tequila (Kassin, Leo Monteiro), Los Hermanos (Rodrigo Amarante), Mulheres Q Dizem Sim (Pedro Sá, Domenico Lancellotti) e +2 (Moreno Veloso).

— Os shows têm um caráter de surpresa, nunca se sabe se todos estarão em cena, quem serão os convidados, e as coisas vão se encaixando com um improviso saudável — avalia o produtor Marcio Debellian, correalizador do documentário “Palavra (en)cantada”. — Essa diluição de responsabilidades parece algo favorável para a experimentação, e eles acabam concentrando uma confluência de gêneros e sonoridades, sem soarem pretensiosos.

Debellian chama a atenção também para a irradiação do grupo nos trabalhos de seus integrantes com Vanessa da Mata, Ana Carolina, Mallu Magalhães, Thiago Pethit, Thaís Gullin, Marisa Monte e Caetano Veloso:

— Enfim, eles são muitos. Tá tudo dominado.

Lucas Vasconcellos, do Letuce, também destaca a originalidade da banda:

— A Orquestra trouxe liberdade, fusão, química entre os elementos remotos da MPB e guitarras supermodernas. Fizeram um baile quando geral estava na ressaca de um rockinho — diz, apontando os efeitos disso. — Os mais influenciados foram os artistas de todas as gerações que passaram a chamar os músicos da Orquestra para tocar e reinventaram seus trabalhos. Também a maioria das bandas com formação grande, metais, percussões, como talvez a Orquestra Voadora e o Bloco Cru. O Do Amor também captou muito bem essa mistureba sem preconceitos.

Rubinho Jacobina, da Orquestra, concorda e vai além:

— A Orquestra encorajou todo mundo a partir para grandes formações. E também a escreverem para instrumentos de orquestra, sopros.

A química que Lucas aponta entre o remoto e moderno é menos um movimento voluntário que um caminho natural do trabalho dessa geração (a juventude de Wilson das Neves, de 76 anos, incluída). 

A relação passado-presente, o tráfego livre na linha do tempo atravessa a história da Orquestra e, especialmente, o novo CD — inclusive nas letras, de versos como “Ah, não me entenda errado, eu não quero, não/ Túnel do tempo, perfume roubado em vão”, na insistência da palavra e do sentimento saudade (e da consciência de que o que importa é o hoje, como explicita “Cair na folia”).

A saudade sem peso da Orquestra se reflete também na capa do disco, que estampa uma foto de Nelson Jacobina (integrante do grupo desde a fundação). Morto este ano, vítima de câncer, o músico gravou o disco, apesar das dores — o CD é dedicado a ele. Além do tributo, há na imagem uma carga de síntese do experimentalismo natural, da diversão como mandamento, da afirmação da alegria sobre a tristeza, do encontro anárquico de informações: língua de fora, Jacobina está pintado como o Kiss, mas em tons verde-amarelos e de camisa do Brasil.