16 Marzo – 14 junio 2026
Sala de exposiciones del CIE
Coproducción: Centro de Estudios Brasileños /
Servicio de Actividades Culturales. Universidad de Salamanca
El tropicalismo, también conocido como Tropicália,
fue un movimiento cultural que sacudió la música popular y las artes visuales
brasileñas entre 1967 y 1970 -Si bien, su influencia llega hasta el presente-
Surgió en un periodo convulso delimitado por la dictadura de la junta militar
golpista, que ostentaba el poder en Brasil desde 1964. Sus representantes más
destacados fueron los cantautores Caetano Veloso y Gilberto Gil, además de las
cantantes Maria Bethania, Gal Costa y Rita Lee y el compositor Tom Zé, de la
banda Os Mutantes. En Tropicália convergen en un mismo plano las letras
surrealistas basadas en los juegos con el lenguaje de la poesía concreta, la
samba, la bossa nova, los ritmos africanos, la psicodelia y el experimentalismo
sonoro, patente en los arreglos innovadores de músicos de vanguardia como
Rogério Duprat, Júlio Medaglia y Damiano Cozzela.
Pero más allá de lo musical, Tropicália
fue, ante todo, un gesto de rebeldía; inspirado en el Manifiesto Antropófago (1928) del poeta Oswaldo de
Andrade que promovía una suerte de “canibalismo cultural” capaz de devorar
fragmentariamente las culturas foráneas con el fin de crear una identidad nacional
que reflejase el crisol de culturas que se ha dado en Brasil desde hace siglos.
En este contexto, el cine –con Glauber
Rocha, Nelson Pereira Dos Santos y Joaquim Pedro de Andrade–, el teatro –Zé
Celso, Martinez Correa– la poesía -Augusto de Campos; el artista gráfico,
compositor y poeta Rogério Duarte, Capinam y Torquato Neto- y las artes
plásticas –la instalación Tropicália (1967)
de Hélio Oiticica, inspiró a Caetano Veloso el nombre del movimiento– se
alinean junto a la música con una modernidad cosmopolita, que, en sí misma, ya
representaba una oposición frontal al régimen. Una revolución cálida y amable
donde “se piensa mientras se baila y se celebra”.
La exposición Tropicalismos, que forma parte del Festival de Música
Contemporánea y Arte Sonoro, [CON]TEMPO, que en 2026 se dedica a Brasil, se
plantea como un palimpsesto iconográfico en el que el innovador diseño gráfico
de los discos más significativos de este movimiento se fusiona con la obra
plástica de los colectivos Largen & Bread y Assume Vivid Astrofocus que han
diseñado una instalación audiovisual pensada para el espacio específico del
CIE.
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De izquierda a derecha:
Sergio Zambrano, compositor de la pieza musical; la vicerrectora de Cultura,
Matilde Olarte; el director del Servicio de Actividades Culturales, Javier
Panera; y el director del Centro de Estudios Brasileños, José Manuel Santos - Foto: Raquel J. Santos (Comunicación USAL) |
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