2018 - 20ª edição do FESTIVAL DE CINEMA DO RIO

 

O charmoso e elegante Cine Odeon, clássica sala de cinema do centro do Rio de Janeiro, será tomado de assalto no dia 1º de novembro. E por ninguém mais, ninguém menos do que Viola Davis e sua gangue de ladras: As Viúvas, mais novo longa do aclamado Steve McQueen (12 Anos de Escravidão), foi selecionado como filme de abertura da 20ª edição do Festival do Rio.

[2/10/2018, AdoroCinema]

Fotos: Divulgação

2017 - TORQUATO NETO - TODAS AS HORAS DO FIM

COGITO

Torquato Pereira de Araújo Neto

* 9/11/1944 – Teresina (PI) / + 10/11/1972 - Rio de Janeiro (RJ)

eu sou como eu sou
pronome
pessoal intransferível
do homem que iniciei
na medida do impossível

eu sou como eu sou
agora
sem grandes segredos dantes
sem novos secretos dentes
nesta hora

eu sou como eu sou
presente
desferrolhado indecente
feito um pedaço de mim

eu sou como eu sou
vidente
e vivo tranquilamente
todas as horas do fim

Torquato Neto - Todas as horas do fim

Eduardo Ades / Marcus Fernando

Brasil - 2017

2017 - 19ª edição

O documentário utiliza mais de 200 fotos (a maior parte do arquivo Torquato Neto) e trechos de 40 filmes, sendo a maioria do cinema novo e do cinema marginal.

Jesuíta Barbosa entre os diretores Marcus Fernando e Eduardo Ades

 EDUARDO ADES / MARCUS FERNANDO

Documentário

Cor DCP 88'

Brasil - 2017

Direção e roteiro:EDUARDO ADES, MARCUS FERNANDO
Empresa Produtora: IMAGEM-TEMPO

Produção: DANIELA SANTOS, EDUARDO ADES, JOÃO FELIPE FREITAS

Fotografia: JOSÉ EDUARDO LIMONGI, PEDRO FAERSTEIN
Montagem: JOÃO FELIPE FREITAS
Documentário com: JESUÍTA BARBOSA [voz Torquato Neto]

Contato: IMAGEM-TEMPO

2017 - Teresina

Foto: João Rodolfo do Prado 

1968 - Torquato Neto vestindo Parangolé em Apocaliopótese, no Rio de Janeiro["Arte no Aterro: um mês de arte pública"]

1970

1967

José Carlos Capinam, Torquato Neto e Caetano Veloso

Jards Macalé e Torquato Neto
Foto: acervo Torquato Neto ( Curadoria: George Mendes)

2018

8/3/2018

Brasil em Cena

Torquato Neto - Todas as horas do fim

Alessandra Alves - Colunista

Sentado ao lado de Gal Costa, Torquato Neto está na capa do disco "Tropicália - ou Panis et Circensis", um dos mais icônicos da música brasileira, e pouco mais se sabe dele. Quatro anos depois de lançado o disco, um dos letristas mais importantes do movimento tropicalista se matou, no dia seguinte de seu aniversário de 28 anos. Entrou no banheiro de casa, ligou o gás e esperou a morte, enquanto a esposa Ana e o filho Thiago dormiam nos cômodos ao lado.
Passados 45 anos da morte de Torquato Neto, os diretores Marcus Fernando e Eduardo Ades lançam "Torquato Neto - Todas as horas do fim". Mesclando entrevistas com as poucas imagens disponíveis do poeta, os dois viram-se diante de um impasse, ao perceber que o protagonista Torquato estava se tornando assunto na boca dos entrevistados. A solução para amarrar o filme e continuar reverberando as ideias do poeta veio de um dos seus grandes temas de interesse - o cinema.
Marcus e Eduardo falaram com exclusividade ao Cinema em Cena, na semana de estreia do documentário.

Cinema em Cena: Neste ano, completam-se cinquenta anos do lançamento do disco “Tropicália – ou Panis et Circensis”, que marcou o início do movimento tropicalista. Por que vocês resolveram retratar justamente o poeta Torquato Neto, que fez parte do movimento?

Marcus Fernando: Porque ele é justamente um dos personagens mais importantes do pensamento tropicalista, e talvez um dos menos conhecidos. Nesses cinquenta anos, as pessoas veem o nome dele lá, a foto na capa do disco da Tropicália, mas quem é essa cara? Uma figura enigmática, quase. Virou um mito: a morte muito jovem, a forma da morte, tudo contribuiu para esse mito, acho que no fundo tem muita qualidade artística ali, desconhecida. Muita coisa já publicada, mas que ainda não chegou a um público maior. E a gente tem essa possibilidade de fazer um filme, o filme chega a mais gente, passa no cinema, passa na TV, a partir disso a pessoa procura alguma coisa no YouTube. O filme é uma forma de fazer com que tivesse mesmo uma luz sobre isso.

Cinema em Cena: Como foi a viabilização desse projeto?

Eduardo Ades: Acho que existia essa sensação de que o Torquato precisava ser resgatado, porque o filme foi muito feliz na captação. Logo no primeiro edital de que a gente participou, em 2013, com a Rio Filme e o Canal Brasil, o projeto foi selecionado. Posteriormente, em Teresina, no Piauí, conseguimos um financiamento com o governo do estado, na secretaria de cultura. Por ser uma figura local, o Torquato é um dos maiores ícones do Piauí.

Cinema em Cena: O filme deve surpreender muita gente ao revelar que Torquato Neto e o ministro Moreira Franco foram amigos de infância...

Marcus Fernando: A gente descobriu na primeira pesquisa lá no acervo que o Moreira Franco foi o primeiro amigo dele. No acervo do Torquato, em Teresina, tem um álbum de bebê, típico livrinho que toda mãe faz dos filhos, com aquele desenho de uma cegonha etc., com vários registros, como peso ao nascer, essas coisas todas de álbum de bebê. Na parte “primeiros amiguinhos”, só tem um nome: Welington Moreira Franco. Pode parecer que eram amigos porque pertenciam a famílias amigas e tinham a mesma idade, mas o Moreira Franco foi de fato o primeiro amigo do Torquato: estudavam juntos, iam à escola, à aula particular, sempre juntos.

Eduardo Ades: Tem um poema em que o Torquato cita: ”Welington Moreira Franco, amigo, o primeiro deles”.

Cinema em Cena: Já que se trata de um personagem tão misterioso, com tão poucos registros audiovisuais, como foi o garimpo para chegar a esse filme de quase uma hora e meia?

Marcus Fernando: Para a pesquisa sobre o personagem em si, nós optamos por seguir pessoas que conheceram o Torquato. São todos depoimentos em primeira pessoa, de personagens que realmente podiam falar como era conviver com ele, como ele pensava, agia, como se comportava, como se movia. Todo mundo fala, por exemplo, que ele era muito afetuoso, e eu acho que isso também está no filme, a maneira afetuosa até como as pessoas se referem a ele. Existe uma memória carinhosa dele. E a pesquisa de materiais partiu do arquivo Torquato Neto, em Teresina, que tem muito material, o acervo pessoal dele, que a viúva do Torquato mandou para Teresina em determinado momento, para um primo que tem uma agência de publicidade lá, com uma sala dedicada a esse material, com tudo muito organizado. Mas o que a gente não tinha era o registro sonoro, o vídeo, a entrevista dele.

Cinema em Cena: A presença da morte era uma constante no convívio com ele?

Eduardo Ades: A morte atravessou a vida inteira dele e por isso, atravessa também o filme. Para ser coerente com ele, ela precisava atravessar o filme. 

Cinema em Cena: Por que vocês optaram por dar um tratamento de Super 8 nas entrevistas realizadas para o filme?

Eduardo Ades: Porque foi filmado em Super 8 mesmo!

Marcus Fernando: Originalmente, a gente imaginava que o filme ia ter entrevistas em on, mostrando os personagens contemporâneos em imagens atuais, mas percebemos um choque entre a estética daquela época e essas imagens atuais, com tudo muito limpo. Então, começamos a pensar entremear as entrevistas com esses pedaços em Super 8. No final, o que era para ser só um charme virou toda a estética do filme, com essa textura meio suja, que é coerente com a estética do Torquato.

Cinema em Cena: E por que a opção de usar filmes do cinema nacional como ilustração daqueles momentos?

Marcus Fernando: Inicialmente, imaginamos as pessoas dando entrevista para a câmera, de forma tradicional, com alguns momentos cobertos por outras imagens. Chegamos inclusive a montar o filme dessa forma. Mas aí a gente viu que estava tendo dois problemas. Começou a incomodar, por duas questões principais. Uma é que estava em um formato convencional demais. E a outra coisa é que o Torquato que a gente queria que fosse protagonista estava virando assunto. Porque quando aparece, por exemplo um cara como o Tom Zé, que é uma pessoa mais expressiva, você fica vidrado, tem um magnetismo. Você fica olhando para o que ele está falando, e se esquece que está falando do Torquato.

Eduardo Ades: Então, se o Torquato não fala para a câmera, não existe esse material do Torquato falando para a câmera, e ele é o protagonista, resolvemos repensar o filme inteiro.

Marcus Fernando: A ideia foi dele (Eduardo). Eu fiquei em choque, no primeiro momento. Cobrir o filme inteiro? Com o quê? E aí veio a ideia de usar os filmes, e começou a fazer sentido para mim. Desde o primeiro momento, queríamos que o filme não tivesse nada parecido com careta, porque não é o personagem, não é o Torquato. Eu pensava: se esse filme for careta, ele vai puxar o pé da gente!

Cinema em Cena: Vocês não tiveram nenhuma preocupação com didatismo. Por quê?

Marcus Fernando: Porque a ideia era dar uma referência.

Eduardo Ades: Às vezes, durante a montagem, pensando sobre algum fato da vida dele, a gente falava assim: “será que isso não deveria ser explicado?” E na sequência, concluíamos: isso a pessoa acha na Wikipédia. Não precisaria estar no filme, seria a opção pelo convencional, pelo careta.

Marcus Fernando: Fazendo um filme, você tem que optar por alguma coisa. Alguém pode fazer outro filme e dar uma abordagem mais profunda em algum aspecto, fazer um recorte mais pela poesia, talvez. Mas, como um primeiro filme que apresenta esse personagem, a gente optou por uma coisa mais enxuta, partindo do que era básico para entender o personagem.

Cinema em Cena: Por que vocês optaram pelo Jesuíta Barbosa para ser “a voz” de Torquato Neto?

Marcus Fernando: Não poderia ser uma voz típica de locutor, como um Othon Bastos ou um Paulo César Pereio. Não podíamos colocar um cara de 50, 60 anos para ser a voz do Torquato, se ele morreu com 28 anos. Tinha que ser uma pessoa que tenha mais ou menos a idade que ele tinha quando morreu. E que fosse nordestino, por causa do sotaque. O Jesuíta foi a primeira pessoa mais parecida com o que nós procurávamos. Versátil, ele abraçou realmente o personagem, de uma forma incrível.

Cinema em Cena: Por que alguém que não conhece Torquato Neto deve assistir a esse filme?

Marcus Fernando: Pela força da poesia, porque Torquato acreditava nas possibilidades de transgressões, achava brechas. Teve uma vida muito intensa, então eu acho que é uma pessoa para nós prestarmos atenção.

2017 - FEVEREIROS

Festival do Rio festeja os múltiplos talentos de Maria Bethânia

O Festival do Rio já tem várias datas para celebrar os múltiplos talentos de Maria Bethânia. E a primeira delas é o dia 6 de outubro, com a exibição, às 18h, no CCLSR – Cine Odeon NET Claro, do filme Karingana - Licença para contar, de Mônica Monteiro.

A sessão de estreia vai ter a presença de Maria Bethânia, ao lado do escritor José Eduardo Agualusa, da cantora Mingas e da diretora Mônica Monteiro.

O documentário acompanha a cantora até Moçambique, onde ela apresenta um ensaio poético na forma de um espetáculo, na companhia de dois músicos, violão e percussão. E em meio aos poemas recitados por Bethânia, trechos de várias obras conectadas com diferentes formas de expressão da língua portuguesa, há depoimentos de escritores como o angolano José Eduardo Agualusa e o moçambicano Mia Couto.

Assim, o espetáculo que começa em Maputo, Moçambique, passeia também por Angola e por histórias que fazem parte da experiência da vida na África da língua portuguesa.

A palavra Karingana quer dizer justamente isto: uma licença para contar histórias. E o filme de Mônica Monteiro fala das muitas conexões entre as literaturas dos dois países africanos com os idiomas nativos, da troca intensa entre as tradições orais e a artesania da língua na literatura desses escritores. O ensaio poético de Maria Bethânia vai tecendo as tramas entre poesia, música, literatura e os contadores de histórias populares. O que se busca no roteiro de Mônica Monteiro é a importância fundamental da cultura e da língua, dos escritos e dos falares, na resistência à colonização. Antes e durante o espetáculo, os escritores conversam com a intérprete sobre a língua portuguesa, seus sotaques e diferenças de um país para o outro. O filme também traz depoimentos de estudiosos da língua portuguesa.

Mas Karingana - Licença para contar não é o único filme do Festival do Rio que tem Maria Bethânia como protagonista de suas histórias. Homenageada em 2016 pela Mangueira no desfile das escolas de samba, Maria Bethânia teve sua vida contada na avenida transformada em fio condutor do filme Fevereiros, dirigido por Márcio Debellian. O documentário acompanha construção do carnaval de 2016, desde os desenhos das primeiras alegorias até os desfiles na avenida, e depois segue viagem com a cantora para o Recôncavo baiano, participando de seu ambiente familiar, dos cultos religiosos e das festas da sua cidade natal, Santo Amaro da Purificação, conhecendo o universo que inspirou o enredo e desvendando algumas influências baianas no surgimento do samba carioca.

Fevereiros faz parte da mostra Retratos, da Première Brasil. Dois irmãos Veloso, Mabel e Caetano, dão depoimento no filme, que constrói um diálogo entre a construção do enredo da Mangueira e as festas populares de Santo Amaro. O documentário de Márcio Debellian vai ser exibido nos dias 12, 13 e 14 de outubro. Dia 12 no Cinepolis Lagoon, dia 13 no Espaço BNDES e no dia 14 no Roxy 2.

Karingana - Licença para contar 

De Monica Monteiro. Brasil/Moçambique/Angola. Documentárrio. 73min.

Maria Bethânia leva pela primeira vez o seu ensaio poético até Moçambique. A intérprete apresenta trechos de obras conectadas com diferentes formas de expressão em língua portuguesa. Com depoimentos de Mia Couto, José Agualusa e de diversos escritores e críticos de Moçambique e Angola, o documentário apresenta o desenvolvimento da literatura nos dois países, tratando de sua importância na resistência à colonização, a conexão com os idiomas nativos, as tradições orais e a influência de escritores brasileiros. 

Fevereiros

De Marcio Debellian. Brasil. Documentário. 73min.

A Mangueira foi campeã do carnaval 2016 com uma homenagem a Maria Bethânia, escolhendo como recorte principal a peculiar religiosidade da cantora, que é devota do catolicismo e do candomblé. O filme acompanha construção deste carnaval, desde os desenhos das primeiras alegorias até os desfiles na avenida, e segue viagem com Maria Bethânia para o Recôncavo baiano, participando de seu ambiente familiar, religioso e das festas da sua cidade natal, Santo Amaro, conhecendo o universo que inspirou o enredo e desvendando algumas influências do Recôncavo no surgimento do samba carioca.

A programação do Festival do Rio foi intensa nesse fim de semana. 

Na noite de sexta-feira, Maria Bethânia lançou o filme “Karingana – Licença para contar”, no Cine Odeon.

Maria Bethânia leva pela primeira vez o seu ensaio poético até Moçambique. A intérprete apresenta trechos de obras conectadas com diferentes formas de expressão em língua portuguesa. Com depoimentos de Mia Couto, José Agualusa e de diversos escritores e críticos de Moçambique e Angola, o documentário apresenta o desenvolvimento da literatura nos dois países, tratando de sua importância na resistência à colonização, a conexão com os idiomas nativos, as tradições orais e a influência de escritores brasileiros.

Ficha técnica

Documentário/Documentary
Cor/Color DCP 73'
Moçambique / Brasil - 2017

Direção/Direction: MÔNICA MONTEIRO
Roteiro/Screenplay: IGOR MIGUEL
Empresa Produtora/Production Company: CINE GROUP
Produção/Production: ANA BASBAUM, LUCIANA PIRES, FÁTIMA PEREIRA, SÃO ABDULA
Fotografia/Photography: LUIS ABRAMO
Montagem/Editing: EDU JUNG
Documentário com/Documentary with:
MARIA BETHÂNIA
JOSÉ EDUARDO AGUALUSA
MIA COUTO

Contato/Print Source: CINE GROUP

O GLOBO

Documentário sobre língua portuguesa tem Maria Bethânia, Agualusa e Mia Couto

Por Cleo Guimarães

08/07/2017

Maria Bethânia, Agualusa, Mia Couto e Carlos César | Divulgação

Sente o clima da gravação de “Karingana — Licença para contar”, em Maputo, Moçambique, com a participação de Maria Bethânia, do angolano José Eduardo Agualusa e do moçambicano Mia Couto.

O documentário mostra a evolução da língua portuguesa e sua interação com as culturas locais nas colônias de Portugal. Bethânia lê poesias de diferentes autores e canta num show em que divide o palco com os dois escritores, veja na foto acima.

Antes e durante o espetáculo, eles conversam sobre a relação com a língua num papo delicioso.

O filme, produzido pela CineGroup e dirigido por Mônica Monteiro, também traz depoimentos de estudiosos, e será exibido no Festival do Rio, em outubro. 

“Karingana”, você sabia?, é a palavra que integrantes de tribos moçambicanas dizem antes de contar uma história.

Festa para a poesia da língua portuguesa

O Cine CCLSR Odeon Net Claro estava lotado para ver e ouvir as muitas histórias dos cantares e poemas da língua portuguesa que dão ritmo às cenas de Karingana - Licença para contar, de Mônica Monteiro, que teve sua estreia dia 6 no Festival do Rio 2017.  O filme tem como fio condutor um recital de poesia concebido por Maria Bethânia, com dois músicos e a participação especial de dois escritores, o moçambicano Mia Couto e o angolano José Eduardo Agualusa. 

_ É uma alegria imensa estar ao lado de Mingas e José Eduardo Agualusa para festejar a poesia da língua portuguesa que nos une aqui _ disse Bethânia.

Na estreia do filme, a cantora moçambicana Mingas subiu ao palco, ao lado de Maria Bethânia, de José Eduardo Agualusa, da diretora do filme, Mônica Monteiro e da diretora do Festival do Rio, Ilda Santiago. Mingas cantou à capela uma canção popular moçambicana em duas línguas, um idioma local e em português. Sentados na plateia estavam artistas como Antonio Pitanga, Cassia Kiss, Malu Mader, entre outros. O filme foi muito aplaudido no final da exibição por uma plateia encantada pelas histórias de Moçambique, Angola e Brasil.

Karingana quer dizer: "Dá licença para eu contar uma história". E em Moçambique as histórias também são contadas no ritmo e nas palavras das músicas. Eu aprendi esta música que vou cantar aqui com a minha mãe, desde muito pequena _ disse Mingas.

A voz belíssima de Mingas encantou o público que ouviu aquelas palavras em dois idiomas. A cantora também está na primeira cena do filme, convidando a plateia a acompanhar as muitas histórias da língua portuguesa que ali serão narradas por diferentes vozes de Moçambique, Angola e Brasil. No recital de Maria Bethânia, desfilam textos de Mia Couto, José Eduardo Agualusa, Fernando Pessoa, Guimarães Rosa, José Craveirinha, Caetano Veloso, entre outros.

_ Foi para mim uma grande alegria acompanhar a viagem de Maria Bethânia a Maputo, para conversar com poetas e artistas moçambicanos e apresentar o recital. A presença de Bethânia transformou toda uma geração de artistas e escritores moçambicanos assim como tenho certeza de que ela também saiu transformada dessa viagem e da conversa com os escritores. Foram muitas histórias, muita poesia e muita música. Os cantares e falares da língua portuguesa, que unem Brasil, Angola e Moçambique, estão ali, naquelas conversas, naquela poesia e naquela música.

Moçambique tem 22 línguas nativas diferentes em seu território. Variam de acordo com a região e a origem da população local, mas todas as regiões têm em comum a língua portuguesa, ensinada nas escolas e transformada em elo de ligação entre as muitas comunidades que convivem na capital, Maputo, e em outras cidades do país. O filme mostra o recital de poesia, entremeado com muitas cenas da viagem de Bethânia e com muitas conversas com estudiosos da língua portuguesa.

Um dos momentos mais emocionantes do filme é ver Maria Bethânia dizer as palavras do moçambicano José Craveirinha no poema Quero ser tambor:

Tambor está velho de gritar

Oh velho Deus dos homens

deixa-me ser tambor

corpo e alma só tambor

só tambor gritando na noite quente dos trópicos.

Nem flor nascida no mato do desespero

Nem rio correndo para o mar do desespero

Nem zagaia temperada no lume vivo do desespero

Nem mesmo poesia forjada na dor rubra do desespero.

Nem nada!

Só tambor velho de gritar na lua cheia da minha terra

Só tambor de pele curtida ao sol da minha terra

Só tambor cavado nos troncos duros da minha terra.

Eu

Só tambor rebentando o silêncio amargo da Mafalala

Só tambor velho de sentar no batuque da minha terra

Só tambor perdido na escuridão da noite perdida.

Oh velho Deus dos homens

eu quero ser tambor

e nem rio

e nem flor e nem zagaia por enquanto

e nem mesmo poesia.

Só tambor ecoando como a canção da força e da vida

Só tambor noite e dia

dia e noite só tambor

até à consumação da grande festa do batuque!

Oh velho Deus dos homens

deixa-me ser tambor

só tambor!

6/10/2017 - As cantoras Mingas e Maria Bethânia o escritor José Eduardo Agualusa a diretora Mônica Monteiro e a diretora do Festival do Rio Ilda Santiago

O GLOBO

iG / Lu Lacerda

A poesia da língua portuguesa: Bethânia na pré-estreia de ‘Karingana’

07/10/2017

6/10/2017 - No alto, Mingas, Bethânia, José Eduardo Agualusa e Mônica Monteiro na pré-estreia de “Karingana”; acima, Maria Bethânia assiste à apresentação da moçambicana Mingas /Fotos: Ruano Carneiro/R2

Desde que comemorou, ano passado, 50 anos de carreira, Maria Bethânia deixou de ser uma artista reclusa, mas sua presença ainda é tão rara quanto desejada. Nessa sexta (06/10), a cantora foi à pré-estreia do filme “Karingana – licença para contar”, da pernambucana Mônica Monteiro, que registra as apresentações poéticas da baiana em Moçambique e Angola e sua interação com escritores e críticos africanos, ao mesmo tempo em que discorre sobre o desenvolvimento da literatura naqueles países africanos e sua importância na resistência à colonização.

Antes do filme começar, a cantora moçambicana Mingas cantou uma música de agradecimento que aprendeu com a avó e disse que a viagem de Bethânia foi um acontecimento que acrescentou muito a seu país. Bethânia resumiu seu sentimento na noite: “É uma alegria imensa festejar a poesia da língua portuguesa que nos une aqui”.

O escritor angolano José Eduardo Agualusa, outro personagem de Karingana, veio ao Rio especialmente para a pré-estreia. Fãs de Bethânia, anotem: na próxima quinta (12/10), ela também estará na exibição do filme “Fevereiros”, de Marcio Debellian e Clara Cavour, no Lagoon, às 18h.

  

O GLOBO

'Fevereiros': Documentário mostra a vitória da Mangueira com o enredo em homenagem a Maria Bethânia

POR MARIA FORTUNA

06/08/2017

Maria Bethânia | Divulgação

Vai se chamar “Fevereiros” o documentário de Marcio Debellian, que registrou a vitória da Mangueira com enredo em homenagem a Maria Bethânia e acompanhou a baiana nas festas da sua cidade. O diálogo entre a construção do desfile e Santo Amaro é um dos fios condutores do roteiro.

“Nunca fui a 2 de fevereiro na Bahia, dia de Iemanjá, porque é o período da festa de Nossa Senhora da Purificação. Sou ligadíssima nesse período. O samba de roda diz isso, ‘eu trabalho o ano inteiro pra passar fevereiro em Santo Amaro’”, conta ela no filme, uma coprodução da Debê Produções com GloboNews, Globo Filmes e Canal Brasil. Os irmãos Mabel e Caetano Veloso, e o carnavalesco Leandro Vieira são alguns dos que dão depoimentos.

A partir do vitorioso carnaval da Mangueira em homenagem a Maria Bethânia, o filme percorre uma viagem entre Rio e Bahia, acompanhando a cantora no universo familiar, festivo e religioso que inspirou o enredo “Maria Bethânia: A menina dos olhos de Oyá”, de 2016.

Ficha Técnica

Marcio Debellian

Documentário/Documentary
Cor e P&B/Color and B&W DCP 73'
Brasil - 2017

Direção/Direction: MARCIO DEBELLIAN
Roteiro/Screenplay: MARCIO DEBELLIAN, DIANA VASCONCELLOS
Empresa Produtora/Production Company: DEBÊ PRODUÇÕES
Produção/Production: DANIEL NOGUEIRA, MARCIO DEBELLIAN
Fotografia/Photography: MIGUEL VASSY, PEDRO VON KRÜGER
Montagem/Editing: DIANA VASCONCELLOS

Documentário com/Documentary with:

MARIA BETHÂNIA

CAETANO VELOSO

CHICO BUARQUE

LEANDRO VIEIRA

MABEL VELOSO

O GLOBO

iG / Lu Lacerda

‘Fevereiros’: filme sobre a vitória da Mangueira no carnaval de 2016

13/10/2017 - 14:00

Maria Bethânia era aguardadíssima para a sessão do documentário “Fevereiros“, do director Marcio Debellian, durante o Festival do Rio, nessa quinta-feira (12/10), no Cinépolis Lagoon. Mas a rainha não apareceu – apenas deu o ar da raríssima aparição no dia 6, no lançamento do documentário “Karingana — Licença para Contar”, da diretora Monica Monteiro.

Mas tudo bem, o público amou assistir ao documentário sobre a vitória da escola de samba carioca Mangueira no carnaval de 2016, que trazia uma homenagem à Bethânia – as câmeras acompanharam a construção da festa, desde os desenhos das primeiras alegorias, aos desfiles na avenida, e viajou com a cantora para o recôncavo baiano, participando de seu ambiente familiar, religioso e das festas de sua cidade natal, Santo Amaro, conhecendo o universo que inspirou o enredo e apontando algumas influências do recôncavo no surgimento do samba carioca.

Momento de risada geral da plateia é quando Bethânia conta que, na infância, Caetano diluiu o medo que ela sentia de Deus – punitivo, na visão católica recebida pela menina – no momento em que o irmão, ateu desde sempre, sentenciou que ele mesmo era Deus.

12/11/2017 - Festival MIMO - Rio de Janeiro
17/11/2017 - Festival MIMO - Olinda

13/11/2017

João Vitor Figueira 

A música brasileira nunca mais foi a mesma desde que a Maria Bethânia substituiu Nara Leão no espetáculo Opinião em 1965, conquistando o lugar que os deuses da música reservaram para ela no panteão da cultura brasileira. Em mais de 50 anos de carreira, porém, algo além de sua possante "voz de cobre", nas palavras do irmão Caetano Veloso, se manteve intacto: O interesse pela cantora pelos mistérios da fé.

Fevereiros examina a importância das tradições culturais na construção da identidade pessoal e coletiva. O longa exibe o lado ensolarado da alma de Bethânia em seu ritual anual de retorno às suas raízes durante a Festa da Purificação. A celebração é realizada no início do ano em Santo Amaro, cidade natal da artista. Do reencontro com as origens, o filme traça um paralelo entre a cidade baiana e o Rio de Janeiro (que ganha perspectiva histórica no depoimento do professor Luiz Antônio Simas). O elo se dá através do samba. 

Em 2016 a Abelha Rainha foi homenageada com o enredo "Maria Bethânia, a menina dos olhos de Oyá", da Estação Primeira de Mangueira. O longa-metragem também acompanha os preparativos e o grande momento do desfile da verde e rosa na Marquês de Sapucaí, que colocou fim no jejum de títulos da escola de samba.

Em seus depoimentos, Bethânia fala sobre sua religiosidade sincrética, da formação católica à iniciação no Candomblé, com uma contundência oratória que, mesmo sem o contorno da militância política, levanta a bandeira da liberdade de culto. A devoção é retratada para além das palavras, quando a câmera mostra a ativa participação nas festas de Santo Amaro e, não raro, suas lágrimas sinceras. Coadjuvantes, porém não menos importantes, os depoimentos de Caetano e de Mabel Velloso enriquecem o filme com falas sobre o DNA mestiço da família e as diferentes formas de interpretar aqueles fenômenos religiosos.

As reflexões sobre religião feitas por Caetano e Bethânia, um ateu e uma devota, poderiam ser antagônicas, mas complementam-se. O cantor e compositor chega contar que Mãe Menininha do Gantois (1894-1986), Iyálorixá mais famosa do Brasil, já disse que os dois são a mesma pessoa. Enquanto ele explica que o eu-lírico do verso "Quem é ateu e viu milagres como eu" é, na verdade, Jorge Amado e não ele mesmo, mostra que seu respeito pelo candomblé e por sua irmã fizeram com que ele chegasse até a se iniciar na religião. Enquanto isso, Bethânia diz que sua cosmovisão religiosa começou a mudar ainda na infância quando seu irmão, também criança e já convencido da descrença em um ser superior, a fez começar a perder um medo exacerbado aprendido na Igreja Católica quando a levou a pensar que o divino está dentro de cada pessoa.

Fonte: AdoroCinema

Sábado, dia 02/12/2017, às 19h, Fevereiros será exibido no ATLANTIDOC11  [11° Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay], Uruguai, Sala CFSA [Comisión Fomento de Santa Ana, Canelones]
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Febreros

Año: 2017

Director: Marcio Debellian

Libreto: Diana Vasconcellos y Marcio Debellian

Fotografía: Miguel Vassy y Pedro von Küger

Sonido: Denilson Campos

Edición: Diana Vasconcellos

Duración: 74 minutos

Exhibición: 2/12 - CFSA

Mangueira es la escuela de samba más popular de Brasil. En 2016, ganó el campeonato del Carnaval de Río con un desfile en homenaje a María Bethânia, la diva de Bahía, que tiene una carrera de 50 años y es la hermana de Caetano Veloso. El documental siguió lacreación de este carnaval en todas las etapas, desde los primeros dibujos y ensayos hasta la construcción de las alegorías y el desfile ganador. Nuestro equipo también viajó con Maria Bethânia a Santo Amaro, su ciudad natal en el interior de Bahía, descubriendo las particularidades que inspiraron la creación de este Carnaval, como su peculiar universo religioso, que congrega al candomblé y el catolicismo, las fiestas heredadas de los esclavos, y la apertura de su casa a la comunidad local. Mientras contamos la historia de la ciudad natal de Bethania y el carnaval victorioso de Mangueira, enfrentamos problemas históricos como la tolerancia religiosa y el racismo.

2018 - FIPA, em Biarritz, na França.

31/1/2018 - Santo Amaro

Cinema no quintal

A família Velloso reuniu amigos no quintal de sua casa, em Santo Amaro da Purificação, na última quarta-feira (31), para assistir ao documentário Fevereiros, do cineasta Marcio Debellian. Maria Bethânia, vestido de vermelho, como convém a uma filha de Iansã, era uma das mais animadas. E não á toa. Afinal, o filme registra a vitória da Mangueira com o enredo em homenagem a ela. A obra é uma coprodução da Debê Produções em parceria com a GloboNews, Globo Filmes e Canal Brasil. Além da cantora, os irmãos Mabel e Caetano, que participaram da sessão especial, deram depoimento para o filme.

Foto: Reprodução Instagram

Os irmãos Maria Bethânia e Caetano Veloso assistiram juntos, no quintal da casa de Santo Amaro, o documentário Fevereiros

2018 - In-Edit Brasil - 10° Festival Internacional do Documentário Musical 

2019

2019

FEVEREIROS

31/1/2019

A Mangueira foi campeã do carnaval carioca em 2016 com um enredo em homenagem a Maria Bethânia.

Este foi o ponto de partida de “Fevereiros”, que acompanhou a preparação da Escola – dos desenhos das primeiras alegorias aos desfiles na avenida – e percorreu uma viagem ao Recôncavo baiano acompanhando a cantora nas festas populares de sua cidade natal, Santo Amaro da Purificação.

Neste percurso Rio-Bahia, o filme descobre o universo que inspirou o desfile e aponta conexões entre as tradições do recôncavo e o surgimento do samba carioca.

O filme conta com depoimentos de Maria Bethânia, Caetano Veloso, Chico Buarque, Leandro Vieira (carnavalesco da Mangueira), Luiz Antonio Simas (historiador), Mabel Velloso (poeta) e Squel Jorgea (porta-bandeira da Mangueira).

Ficha técnica

Direção: Marcio Debellian

Coprodução: Debê Produção, Globo Filmes, GloboNews e Canal Brasil

Roteiro: Diana Vasconcellos e Marcio Debellian

Montagem: Diana Vasconcellos

Produção: Daniel Nogueira, Marcio Debellian

Direção de Fotografia: Miguel Vassy, Pedro von Krüger

Colaboração de Roteiro: Clara Cavour, Daniel Nogueira

Assistente de Direção: Clara Cavour

Pesquisa de Imagem: Antonio Venancio