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LÉA GADELHA
FÁTIMA REGINA MAGNO
AMIN KHADER
MARLENE MOURA
WAGNER TISO
TONINHO ANTUNES
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| Igreja de S. Lázaro - Foto: Evandro Teixeira |
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“Hoje é aniversário de Moreno. Ecoando a acadêmica norte-americana Barbara Browning, que escreveu que "How Beautiful Could A Being Be?" é uma canção-título-pergunta que é a resposta a si mesma, digo que esse samba-de-roda em inglês global é uma pergunta-resposta sobre a existência de Moreno. O nascimento dele foi de não se crer justamente por fazer tudo ser mais real. Será que eu acredito que Moreno faz 50 anos? O mundo passou a valer muito mais quando ele nasceu. E ele ainda se fez meu professor até da cultura em que me formei, de "How Beautiful" a "A donzela se casou", ele me mostra a essência do samba, me ensinando a sambar, tocando atabaque pra eu cantar "GilGal". Desde "Um canto de afoxé para o bloco do Ilê", desde as canções do primeiro +2, Moreno é beleza pura sempre. Estamos, Dedé, Clara, Rosa, José, Zeca, Tom, Jasmine, Benjamim, Paulinha e eu, Deus e o mundo, todos de parabéns.”
Caetano Veloso, 22/11/2022, Instagram
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MÚSICA
15/11/2004
O som de MORENO VELOSO
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| MORENO VELOSO vem se destacando ao lado de Alexandre Kassin e Domenico Lancelotti - Foto: Laécio Ricardo |
Diz o dito popular: “Filho de
peixe, peixinho é”. No caso de Moreno, filho do cantor e compositor baiano
Caetano Veloso, bem que o provérbio poderia ser diferente: Moreno Veloso é um
peixão. Um dos mais respeitados e competentes profissionais da nova safra da
música brasileira, Moreno esteve em Fortaleza no último dia 6, quando
acompanhou a líder do grupo Pretenders, Chrissie Hynde, em show acústico no
Mucuripe Club
Em 2000, quando lançou seu disco de estréia, “Máquina de
Escrever Música” (Rock It!), Moreno mostrou a que veio ao misturar bases
eletrônicas com samba e bossa nova. Início de um projeto coletivo que também
envolvia o baixista Alexandre Kassin e o percussionista Domenico Lancelotti -
mas sem deixar de lado o trabalho autoral -, o álbum do trio “Moreno +2” é, com
certeza, uma das melhores surpresas que apareceram na última década. Por meio
de sua veia experimentalista, Moreno alia tradição e contemporaneidade quando
apresenta desde pianinho de brinquedo e pá de ferro (!) até bateria eletrônica
e theremin russo - muito utilizado pelos tropicalistas Mutantes - em seu début
musical.
Em 2003, foi lançado “Sincerely Hot” (Ping Pong), novo
álbum do trio, agora rebatizado como “Domenico +2”. A criatividade e o
experimentalismo se mantêm como característica dos músicos. O público já espera
ansioso o “Kassin +2”.
Nesta rápida e informal conversa, Moreno fala sobre a
relação com o pai ilustre, o parceiro Pedro Sá - que recebeu uma música em
homenagem em “Máquina...”, a delicada “Para Xó” -, e os trabalhos do Domenico
+2 com outros artistas, como Adriana Calcanhotto. Confira o bate-papo.
Caderno 3 - Primeiramente, por que
o filho de Caetano Veloso, que tem como madrinha a cantora Gal Costa, foi fazer
faculdade de Física na UFRJ?
Moreno Veloso - (risos) É porque ninguém conhece a
minha mãe. Você conhece meu pai, você conhece a minha madrinha, mas você
esqueceu de falar da minha mãe. Minha mãe, a Dedé (Gadelha), gosta muito de
matemática, sempre gostou. E é uma coisa dela que desde criança eu gostei,
sempre adorei matemática. E não é que eu fosse bom aluno não, eu não era um
“nerd” daqueles que gostavam de ficar estudando, resolvendo tudo. Nada disso.
Eu nem tirava notas boas, até fiquei de recuperação em matemática, física e
tudo mais... Mas eu gostava, adorava. Simplesmente desde pequeno, desde o
primário até o final do segundo grau, eu gostava. Então quando eu terminei o
segundo grau, eu pensei: “Pô...”, porque se eu não fosse mais estudar, nunca
mais eu ia abrir um livro pra ficar lendo, fazendo contas, então falei: “Então
eu vou continuar. Eu vou entrar na faculdade pra continuar estudando uma coisa
que eu gosto, né?”. Eu quase fui fazer filosofia, porque todos os meus amigos
foram pra faculdade de filosofia. Aí nesse caso eu teria seguido os passos do
meu pai, que foi fazer filosofia. Quase fui, cheguei até a quase me inscrever,
mas a física me levou, foi mais forte, e eu resolvi estudar mesmo física. O que
é a mesma coisa, só que do ponto de vista matemático. Aliás, o livro do Newton
chama-se “Princípios Matemáticos da Filosofia Natural”. Então, é tudo ligado.
- Como foi - e é - trabalhar
com o próprio pai? A relação entre pai e filho vai pra música de uma maneira
diferente?
Moreno - É sempre muito bom trabalhar com o meu pai.
Além de ele ser uma pessoa ótima, quando você está trabalhando com ele,
musicalmente, você percebe que ele está querendo o melhor de todo mundo, sabe?
Ele se esforça pra que todo mundo dê o melhor de si. E isso dentro de uma banda
é muito bom, porque todo mundo acaba não só gostando do que está fazendo, como
realmente dando o melhor de si. Ele é uma pessoa muito decidida nesse lado
profissional, no jeito que ele quer trabalhar. Então é muito bom.
- Existe algum projeto de
vocês dois em vista?
Moreno- Eu não sei... Ele sempre me convida pra fazer
alguma coisa. Nos últimos dois discos, ele sempre me deu uma faixa pra
produzir. Mas nesse último disco eu nem produzi exatamente a faixa que a gente
tocou, eu e o Pedro Sá. Foi
mais o Pedro Sá que participou da produção de “Come as you are” (hit maior do
clássico álbum “Nevermind”, do Nirvana). Ele fez o arranjo, a produção, fez
tudo, me convidou e é claro que nós juntos acabamos realizando a faixa com o
meu pai. Eu gostei muito do resultado. Mas nos discos autorais dele, ele me
convidou pra produzir uma faixa, no penúltimo ele até me chamou pra mixar o
disco todo. São coisas que ele vai continuar fazendo, me convidando. Mesmo no
disco dele com o Jorge Mautner, eu participei tocando alguma coisa. O próprio
Kassin, que é da minha galera, produziu o disco junto com ele. São em coisas
assim que a gente está realmente interligado. Não tem nenhum projeto em vista,
mas eu acho que qualquer coisa que aconteça, eu vou estar participando, ou o
Kassin, o Domenico ou o Pedro Sá, que está tocando com ele nesta turnê
internacional.
- Por que o Pedro Sá não entrou
junto no projeto com você, o Domenico e o Kassin, já que ele está tão presente
em todos os trabalhos do trio?
Moreno - Às vezes ele prefere fazer outras coisas,
como, por exemplo, tocar com o meu pai. A gente o convidou agora, fizemos duas
ou três turnês esse ano, mas ele preferiu tocar com o meu pai, o que é uma
coisa sensata, inclusive (risos). Mas ele está sempre presente quando a gente
grava, qualquer coisa a gente pede pra ele dar opinião. Foi ele quem me
apresentou ao Domenico, ao Kassin. Ele é o centro intelectual e espiritual
dessa banda. Ele só não está tocando com a gente o tempo todo porque ele tem as
coisas dele pra fazer também.
- Qual a sua avaliação das
parcerias que você, o Domenico e o Kassin andam fazendo com outros artistas, a
exemplo do que aconteceu no último disco da Adriana Calcanhotto?
Moreno - Algumas pessoas gostam do que a gente faz. A
Adriana gosta, a Chrissie gosta. E essas pessoas convidam a gente pra
participar. A gente fica feliz, sabe? Eu, particularmente fico muito feliz. É
claro que a gente fez um disco sem muito sucesso, ele não é um disco popular,
ele não vendeu quase nada, mas essas poucas pessoas que gostam nos deixam muito
feliz.
- De onde vem o nome do
disco, 'Máquina de Escrever Música'?
Moreno - Não tem muito o que saber não. É uma piada
que o Tom Jobim fez com um cara da alfândega. Ele estava trazendo um
computador, que era um equipamento ilegal, e ele simplesmente falou: “Olha,
isso não é ilegal, é apenas uma máquina de escrever música” (risos).
Intercâmbio luso-brasileiro: Projeto Atlântico.
Programa com o título ATLÂNTICO, gravado em Portugal entre Junho e Outubro de 1998.
Foi transmitido a partir de março de 1999, em Portugal, pela RTP1 e, no Brasil, através da TV Cultura, em 2000.
Reuniu durante 14 semanas, cada programa de 50 minutos, duplas de cantores e compositores dos dois países, em duetos inéditos e a solo.
Idealizado e apresentado por Eugénia Melo e Castro, “Atlântico”
contou com a co-apresentação de Nelson Motta como convidado, em todas as
edições. Ganhou, em Portugal, o “melhor programa”, em 1999, e é considerado um
dos melhores programas de TV em Portugal, desde sempre.
Sinal aberto
entre culturas
Nuno Pacheco
7 de Março de 1999
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| Gal Costa, Eugénia Melo e Castro, Nelson Motta e Luís Represas |
Três
anos passados sobre o seu nascimento como projecto televisivo,
"Atlântico" estreia-se hoje na RTP1, em horário nobre.
Idealizado
por Eugénia Melo e Castro e produzido pela Mandala, a série junta dezenas de
músicos portugueses e brasileiros em duetos inéditos. São treze programas que,
além das canções, apostam sobretudo na força da palavra e na empatia natural
entre as duplas propostas.
Eugénia
Melo e Castro já andava com o projecto na cabeça há algum tempo. Mas foi em
1996, quando o governo português decidiu enviar uma "embaixada
cultural" ao Brasil com a ideia de aí "revelar grandes valores"
da nova música portuguesa, que surgiu a oportunidade maior.
Não
tanto pela embaixada em si mas pelo facto de Eugénia ter aproveitado a viagem
para "vender" a ideia aos ilustres passageiros.
"O
interior de um avião é um espaço limitado, não se pode fugir. Então, mal chegou
o momento de se poder circular, peguei nas pastas que eu e a Mafalda [da
Mandala] tínhamos preparado e distribuí-as a ministros e empresários.
Foi
um golpe, obviamente, mas foi a grande oportunidade de fazer valer o projecto.
A
partir daí, ele entrou no consciente das pessoas que ali estavam e acabou por
ser tornar realidade.
"A
proposta era simples e, ao mesmo tempo, ousada: juntar numa série de programas,
músicos portugueses e brasileiros com algo em comum, para, entre conversas e
canções, possibilitar um real encontro de culturas. Em 1996 pensava-se que tudo
estaria pronto em 1997.
Não
esteve. Mas também não se perdeu muito. Até porque a passagem de diversos
músicos brasileiros por Lisboa, para actuarem na Expo, facilitou de certo modo
a concretização das duplas propostas.
E
permitiu que o produtor e compositor brasileiro Nelson Motta - que acompanha
Eugénia como segundo "pivot" da série - pudesse participar em todas
as gravações, que decorreram em Portugal entre Junho e Outubro de 1998, com
produção da Mandala, cujo "staff" e empenho foi determinante para o
êxito do projecto, e a correspondente "luz verde" da RTP. Os treze
programas já gravados permitiram juntar duplas previsíveis e outras menos.
No
primeiro, que é exibido hoje à noite, Gal Costa conversa e canta com Luís
Represas.
Seguem-se,
nesta ordem e ao ritmo de um por semana, os seguintes "duetos":
Simone e Dulce Pontes; Chico César e Né Ladeiras; Edu Lobo e Sérgio Godinho;
Leila Pinheiro e Rui Veloso; Marisa Monte e Cesária Évora; Fernanda Abreu e
Cool Hipnoise; Elba Ramalho e Vitorino; Herbert Vianna e Rui Reininho; Ed Motta
e Black Out; Ney Matogrosso e Paulo Bragança; Maria Bethânia e António Alçada
Baptista (Bethânia canta, Alçada Baptista diz poemas de Alexandre O'Neill e
Joaquim de Azurém toca guitarra); e Wagner Tiso e Eugénia Melo e Castro (era
para ser Rao Kyao mas o facto de o músico se encontrar doente na altura forçou
a substituição - Eugénia não previa, sequer, participar no programa como
cantora).
O
modo como foram escolhidas as duplas dependeu, em parte, de sugestões dos
próprios músicos e da disponibilidade de cada um.
"A
maioria deles já tinha contactos anteriores. Marisa Monte, por exemplo, adora
Cesária Évora e já tinha cantado com ela", lembra Nelson Motta.
"Mas
houve casos em que o encontro nasceu na nossa cabeça. O do Vitorino com a Elba
Ramalho, por exemplo, pareceu-nos dar um contraste extraordinário", diz
Eugénia Melo e Castro.
"E
foi um dos melhores programas!", acrescenta Nelson Motta (ela também
concorda).Eugénia Melo e Castro define o encontro formalizado em cada programa
como "uma conversa larga, grande, entre músicos, que não passa por falar
do último disco nem por conveniências entre gravadoras".
Em
cada sessão, para propiciar um bom clima a essa conversa, usou-se o truque de
gravar primeiro as canções - assim os músicos aproximaram-se naturalmente
(nalguns casos com indisfarçável gosto e até emoção, como se comprova pelos
registos videográficos) e a conversa fluiu melhor.
No
final tudo foi remontado, de modo a dar maior ritmo ao programa.
Mas
"Atlântico" não é apenas uma série de televisão. É também pretexto
para outras iniciativas, que já se anunciam no horizonte: a edição de um CD
duplo, com os duetos gravados ao longo da série; um livro com excertos das
entrevistas e com poemas, que terá "design" gráfico de Carlos
Guerreiro e fotos de Francisco Aragão, o único fotógrafo que acompanhou as
gravações; lançamento comercial de "home-videos", em colaboração com
a RTC, em especial um com os melhores momentos do programa; e, no ano 2000, uma
série de espectáculos ao vivo em Lisboa, Porto e no Brasil, juntando vários dos
artistas participantes.
Há,
além de tudo isso, uma agenda "extra" de futuras duplas que, por
razões várias (nomeadamente por incompatibilidades de agenda), não
"couberam" nos treze programas gravados: Maria João e Mário Laginha
com Gilberto Gil; Egberto Gismonti com António Pinho Vargas; Djavan com Filipe
Mukenga; Chico Buarque com Waldemar Bastos; General D com Gabriel o Pensador;
António Nóbrega com Júlio Pereira; e músicos disponíveis mas ainda sem
"par" definido, como Milton Nascimento, Caetano Veloso, Jorge Palma, Adriano
Calcanhotto, Rita Lee ou os Clã.Se tudo correr como Eugénia de Melo e Castro,
Nelson Motta e a Mandala esperam, "Atlântico" será, mais do que uma
série televisiva, a "marca" de uma aproximação cultural mais profunda
entre Portugal e o Brasil. O facto de a série estar programada também na RTP
Internacional, na RTP África e, no Brasil, na TV Cultura e Globosat, abre-lhe
noutros horizontes.
Para
já, espera-se o teste do público. Nelson Motta promete que "o público não
se vai entediar, cada semana vai ser uma surpresa". Eugénia confirma:
"E não é previsível. O que acontece num não tem nada a ver com o que
acontece noutro. A estrutura é a única coisa que se mantém."
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