2022 - GAL MARIA da GRAÇA PENNA BURGOS COSTA

 

26/9/1945 - 9/11/2022

17/9/2022 - Gal Costa performa ao vivo durante o Coala Festival 2022, no Memorial da America Latina. Crédito: Mauricio Santana/Getty Images

2/10/2022 - Gal Costa

30/10/2022 - Gal Costa fazendo o L de Lula;
cantora declarou votos nas redes sociais em 30 de outubro.

Crédito: Reprodução/Redes Sociais

“Gal era uma menina que morava na Rua Rio de São Pedro, na Graça. O mais tocante era a emissão da voz. João Gilberto, Antonio Carlos Jobim e eu percebemos isso. 

Há muitos outros aspectos em que a canção brasileira se encontrou engrandecida por vozes femininas. Mas a emissão da voz em Gal era já música, independentemente do domínio consciente das notas. E isso fazia com que o espírito dela expressasse sutilezas, pensamentos, sentimentos, asperezas, doçuras, de modo espontâneo. 

O disco “Recanto” diz tudo o que chego a saber sobre Maria da Graça, Gracinha, Gal. Compus novas canções (que somei a uma que eu tinha feito para Jane Duboc, exemplo de cantora com absoluto domínio da música) para que o significado da presença de Gal entre nós se explicitasse. Vou ouvir “Recanto” - e sugiro a quem me leia que faça o mesmo - para repensar a Gal Fa-Tal, a Gal Domingo, a Gal Meu Nome É Gal. Moreno Veloso me disse que reouviu esse disco esses dias e voltou a entender tudo.” 

 

Caetano Veloso, 9/11/2022

"Em choque, triste demais, difícil demais. Eu nunca pensei um dia chegar a vocês para falar sobre a dor de perder Gal. 

O Brasil que ela sempre encantou com sua voz única, magistral, hoje inteiro chora, como eu. Uma amiga que mesmo longe sempre lhe mantive admiração e respeito. 

Deus a receba na sua mais pura luz. É triste demais, difícil demais. Muito duro."

 

 

Maria Bethânia, 9/11/2022

Amo esta foto que simboliza uma época de costumes, 

protestos e de uma nova onda musical.

[Thereza Eugênia/Instagram]

Ontem nunca pensei de ver esta foto no Segundo Caderno de O Globo
com a palavra :

Obituário - GAL COSTA, Cantora, 77 anos. 
  
É difícil de acreditar que você partiu, tive a alegria de conviver
com você e de lhe fotografar. Amo as fotos que fiz !
Descanse em paz minha doce amiga.

[10/11/2022, Thereza Eugênia, fotógrafa e amiga/Instagram]

10/11/2022 - FOLHA DE S.PAULO
Foto: Thereza Eugênia

11/11/2022 - Gabriel Costa Penna Burgos - Foto: Luiz Franco

Coroa de flores enviada por Silvio Santos ao velório de Gal Costa

Foto: Leo Franco/ Agnews

11/11/2022 - Gabriel Costa Penna, filho de Gal Costa, se despediu da artista em cerimônia nesta sexta - Foto: Felipe Rau / Estadão

11/11/2022 - O cantor Silva no velório de Gal Costa

Foto: Maria Isabel Oliveira / Agência O Globo

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11/11/2022 - Foto: Luiz Franco

11/11/2022 - Cemitério 3a Ordem do Carmo

ESTADÃO CONTEÚDO

Gal Costa soube estar à frente das transformações musicais do país

O poder de romper padrões quando bem dirigida era sua marca

09/11/2022

 

Julio Maria 

A voz de Gal Costa foi um marco na música brasileira. A forma como ela chegava com folga às regiões mais altas e seu timbre de cristal se tornaram uma das identidades artísticas mais fortes da MPB desde os anos 1960, e seu poder de romper padrões quando bem dirigida era sua marca. Em Domingo, seu primeiro álbum, de 1967, Gal foi dirigida por Caetano Veloso. Havia ali a afirmação de sua obsessão por João Gilberto ao mesmo tempo em que os dois apontavam para o seguimento de uma linhagem de canto joaogilbertiano modernizado. Coração Vagabundo, Avarandado, Um Dia e a própria Domingo, com arranjos de cordas, fizeram sua bela estreia, mas não a revelaram por inteiro. Gal tinha mais a mostrar. 

Um ano depois, Gal, firmava-se como a voz feminina dos tropicalistas, algo que a posicionava ao lado do grupo renovador da música brasileira. Ela aparecia em três momentos no álbum coletivo Tropicália ou Panis et Circencis, cantando Mamãe Coragem (de Caetano Veloso e Torquato Neto), Parque Industrial (de Tom Zé), Enquanto Seu Lobo Não Vem (de Caetano) e, algo que se fixaria a sua imagem com mais força, Baby (também de Caetano Veloso). 

Baby estaria em seu álbum de 1969, considerado o primeiro solo, com uma personalidade cada vez mais sólida. Não Identificado, Sebastiana, Divino Maravilhoso e mesmo o soul de Roberto, Se Você Pensa, ainda com os arranjos de sopros que haviam marcado a década anterior, mostram que a passagem pela Tropicália era um caminho sem volta. Gal não se prendia a campos definidos. 

Sua discografia mapeia momentos políticos graves do país. Fa-tal — Gal a Todo Vapor, de 1971, mostra o registro de um dos shows realizados no teatro Tereza Raquel, no Rio, dirigidos por Waly Salomão. Sem os parceiros Gil e Caetano, exilados em Londres, Gal construía outro ponto incontornável em seu crescimento. 

Saiu dali um álbum lançado com imperfeições, mas com a alma do show, mostrando a cantora, mais uma vez, estendendo seu campo de atuação, lembrando Ismael Silva, Jorge Ben, Luiz Melodia (Pérola Negra foi um arraso) e Jards Macalé com o próprio Waly Salomão (Vapor Barato é o hit). Saíram ainda daquele momento Como Dois e Dois, de Caetano, e Sua Estupidez, de Roberto e Erasmo. 

Gal conseguiu adentrar e passar pelos anos 1980 com vitórias importantes. Ao contrário de artistas que penavam para transpassar o portal tecnológico imposto pela nova estética radiofônica logo no início da década (as rádios FM se tornavam um novo filtro), Gal foi absorvida imediatamente. Seu álbum de 1981 é um clássico dos tempos, com Canta Brasil; Meu Bem, Meu Mal; Faltando Um Pedaço; e a eterna Festa do Interior. Gal estava por todas as rádios, em trilhas de novelas e lançando discos quase sempre irretocáveis. 

Assim que chegou 2011, quando Gal não parecia mais ter mais nada a provar, Caetano voltou a dirigir um álbum inteiro. O resultado foi Recanto, com uma cantora que parecia se reposicionar esteticamente. 

Mas Gal só estava mais uma vez sendo ela, imprevisível, irrepetível, abandonando as expectativas que faziam sobre o que poderia ser seu álbum para entregar-se a uma sonoridade ruidosa e muitas vezes difícil até como base harmônica para se colocar a voz. Seu timbre e seus agudos já ganhavam outro corpo, mas sua alma seguia fazendo cada nota que escolhia ser a nota perfeita.

 

Nelson Motta

Jornalista, compositor, escritor, roteirista e produtor.

Gal Costa, música e lágrimas

Cantora usou seus dons divinos — voz e musicalidade — para dedicar a vida a construir uma obra monumental

Por Nelson Motta

10/11/2022 

Gal Costa e Nelson Motta, no Copacabana Palace
Foto: Alcyr Cavalcanti - Reprodução/Instagram

 

“Minha cantora”, era como eu atendia aquela voz maravilhosa no telefone ou quando a encontrava, e isso diz quase tudo sobre nós. Que privilégio ouvir sua voz e ser seu amigo desde que ela chegou ao Rio, com 20 anos, como a baianinha “João Gilberto de saias”, e acompanhar sua trajetória gloriosa, seus momentos de sex-symbol rebelde em 1968, mixando bossa nova e Carmen Miranda com Hendrix e Joplin, “Fa-tal” com as pernas morenas entreabertas, “Índia” com os seios de fora, ela era ousada e doce, até gritando era melodiosa, com sua voz de veludo, cristal e labaredas que saía daquela bocona vermelha. 

Gal usou seus dons divinos — sua voz e sua musicalidade — para dedicar a vida a construir uma obra monumental, coautoral, com um repertório rigoroso e diversificado, sempre de qualidade à altura da intérprete. Gal não só escolhia com bom gosto e ousadia entre novas versões de clássicos e novidades de alto nível, como o repertório vinha até ela. Que compositor brasileiro não adoraria ser gravado por Gal Costa? E foram muitos que, apaixonados pela voz daquela mulher, lhe dedicaram músicas, como Roberto e Erasmo explícitos com “Meu nome é Gal”, Jorge Benjor com “Que pena”, Tom Jobim, Chico Buarque, Gilberto Gil e muitos outros fãs, mas ninguém fez mais que Caetano para sua voz, sua vida, seus segredos e suas revelações: foi o grande intérprete dos desejos da intérprete. 

Em 1988 ela me convidou para dirigi-la em uma turnê internacional que ia de Buenos Aires a 20 cidades do Japão e ao Lincoln Center de Nova York, acompanhada por uma banda espetacular de seis músicos. Nos ensaios, descobri que não havia nada a dirigir: só algumas conversas sobre a playlist, escolhas fáceis em seu repertório vasto e impecável, um ou outro palpite sobre um arranjo, mas sobre canto e interpretação, era só ouvir e aplaudir. Achei que ela estava me levando só como um amigo para fazer companhia rsrs. Sabia tudo a baianinha. 

Tive a graça de ouvir Gal cantar divinamente e receber uma consagração no Olympia de Paris em 1977, apaixonante em Montreux, no Carnegie Hall, em Roma, no verão de 1983, diante de dez mil pessoas no Circo Massimo, seminua num vestido transparente dourado colado na pele morena que enlouqueceu o público. 

Algumas vezes ela me confidenciou algumas coisas, como a sua admiração pela musicalidade de Elis Regina, tomando uma sopa de misô no café da manhã, em Osaka.

Gal e Elis, durante algum tempo, foi uma questão de escolha, de gosto pessoal, de apaixonadas discussões tolas, tipo Chico-Caetano, Rio-São Paulo, Pelé-Garrincha, mas nunca para Elis e Gal, que protagonizaram dois duetos antológicos no programa de Elis na série “Grandes nomes”, pouco antes da sua morte, em 1981. 

É muito triste e doloroso viver sem minha amiga, seria impossível viver sem a sua voz, minha cantora.

TERREIRO DO GANTOIS

9 de novembro de 2022

Nota de Pesar

É com profunda consternação que a Associação de São Jorge Ebé Oxossi e o Terreiro do Gantois informam o retorno ao Òrun da Sra. Maria da Graça Costa Penna Burgos, Ègbón Gal Costa de Omolu.

O retorno de Ègbón Gal Costa à essência deixará saudade em nós todos(as) mas temos a certeza de que seu caminhar no plano espiritual será de Luz e nos braços de Ọlọ́run.

Iniciada por Mãe Menininha, Ègbón Gal Costa brilhou em sua vida inteira transmitindo amor, alegria, consciência humana e solidariedade através de sua arte, bem como por sua devoção aos Orixás e ensinamentos adquiridos na sua vida religiosa. Seu carinho e admiração pelo Terreiro do Gantois são exemplos a serem seguidos por todo(as) Filhos(as) de Santo da Casa.

Desejamos serenidade e paz de espírito a todos(as) Familiares, Amigos(as) e fãs espalhadas por todo o Mundo.

Ọ̀ṣàlá conforte a todos(as).

Mãe Carmen

ASJEO

Assessora de Gal Costa se emociona após preparar velório: 'Desabei'

Giovana Chanley também relatou a ligação que recebeu da esposa de Gal com a notícia da morte da cantora.

 

Por

Larissa Albuquerque

11/11/2022

 

Gal Costa e assessora Giovana Chanley
Foto: Arquivo pessoal de Giovana Chanley

  

Nesta sexta-feira (11/11), aconteceu o velório de Gal Costa na Assembleia Legislativa de São Paulo. Amigos e familiares se reuniram para se despedir da artista, entre eles estava Giovana Chanley, assessora de imprensa da cantora. Ela não conseguiu segurar a emoção ao falar de Gal, que mais que chefe, foi uma grande amiga. A artista morreu na última quarta-feira (9/11), em casa, a causa da morte não foi divulgada. 

Giovana, que trabalhou com Gal Costa por sete anos, desde 2015, relembrou como recebeu a notícia da morte da artista. "Eu estou nessa função desde que aconteceu, quando a Wilma [esposa de Gal] me ligou de manhã e falou: 'Gio, corre aqui'. Eu moro em São Carlos, estava em Campinas, por coincidência. Mas falei: 'Não imagina...'. Peguei o carro e sai. Cheguei na casa dela 10h da manhã até agora eu não tinha conseguido derramar uma lágrima, ajudei em tudo que precisou, no dia que a funerária veio buscar, eu ajudei a vestir ela, tudo. Só que hoje de manhã, estava aqui quando ela chegou e agora que está caindo a ficha. Eu não sei explicar", relata emocionada. 

A assessora de imprensa também conta porque não foi divulgada a causa da morte da cantora: "Foi um pedido na Wilma e a gente vai respeitar". 

Ela, então, fala do sentimento de negação que sentiu ao preparar o velório e enterro da cantora: "Ontem, eu estava fazendo a lista dos amigos que estão aqui dentro e eu pensava: 'Não é possível, eu estou fazendo a produção do enterro dela?'. No dia 13, a gente ia fazer show em Estocolmo, a gente ia viajar dia 09 para Lisboa e Estocolmo. E, agora, quando vi meus irmãos de estrada que eu vi que é verdade. Não sei se vamos nos derrubar depois. Mas acho que não porque a gente tem que estar forte. Ela está aqui, não foi embora". 

Em outro momento, Giovana atribui a força que está tendo para lidar com a morte da amiga a Deus: "É Deus que está com a gente (...) No dia em que eu cheguei, só tinha eu para ajudar a Wilma e ele [filho de Gal] porque a família mora longe, no Rio e em Salvador, e não sei... Deus está cuidando de mim como sempre fez. Ontem, fiz o que tinha que fazer, hoje fiz o que tinha que fazer". 

Mas ela confessa que teve um momento de sofrimento: "Agora, quando vi minha equipe chegando, que eu era a produtora pessoal dela e artística, de estrada. Aí, eu desabei. Ela era a pessoa mais presente de se ter".

Equipe de Gal Costa - Foto: Isabela Frasinelli/ iG Gente

Em seguida, a assessora começa a relatar as lembranças que tem de Gal: "Ela era a pessoa mais divertida de se ter como chefe, eu ria muito com ela, muito doce. Eu fiquei muitos anos com ela, nunca teve um desentendimento ou foi grossa ou brigou. Mesmo quando ela queria falar alguma coisa que não tinha gostado, era na brincadeira. Eu não sabia se ela estava brincado ou se era verdade... não tenho o que dizer". 

Giovana também faz questão de pontuar o carinho que Gal tinha com ela com uma história."Há um dois anos atrás, em um show em Belém, eu acho, antes de entrar no palco, ela falou: 'Esse show é para a Giovana'. Era meu aniversário. Eu não estava perto, mas quando eu cheguei ela falou: 'É para a Giovana. Esse show é para ela", lembra. 

Por fim, Giovana se emociona ao falar do legado que Gal Costa deixou para o Brasil e para o mundo. "Vão ser anos, anos e anos e não vai acabar. Ela conseguiu [um legado] no mundo inteiro. Quando saiu na imprensa do Brasil [a notícia da morte], minha prima, que está em Israel, mandou: 'Gio, está na televisão aqui em Israel, a Gal faleceu. É verdade?. Eu falei: 'E verdade', como se fosse um nada, eu estava muito...", finaliza com a voz embargada.

 

Redação Alô Alô Bahia

13/11/2022

Caetano Veloso e Maria Bethânia participam de homenagem a Gal Costa no Fantástico

  

Reprodução/TV Globo

Neste domingo (13/11), o Fantástico, na TV Globo, vai exibir uma homenagem a Gal Costa com a presença de Caetano Veloso e Maria Bethânia. Os irmãos conversaram com a jornalista Renata Ceribelli sobre as décadas de amizade e parceria musical com a cantora baiana, que morreu nesta quarta (9/11), aos 77 anos.

Caetano Veloso e Maria Bethânia falam sobre Gal Costa: 'Nossa história é amor da cabeça aos pés'

Caetano e Bethânia falam da falta que Gal Costa vai fazer

A voz de Gal, apesar de única, sempre esteve perto de outras três vozes: as de Gil, Bethânia e Caetano. Juntos, eles transformaram a amizade em arte. A repórter Renata Ceribelli ouviu duas dessas vozes. Elas falam de lembranças doces e de uma bárbara saudade.

 

Por Fantástico

13/11/2022

Renata Ceribelli: Eu queria que vocês definissem a amizade de vocês com a Gal. Uma história de amor antes de tudo? Amor da cabeça aos pés?

Caetano: Eu acho que sim. A nossa história é amor da cabeça aos pés.

Bethânia: Amor da cabeça aos pés.

 

Renata Ceribelli: Foi o Caetano que apresentou a Gal pra você?

Bethânia: Foi, foi.

 

Renata Ceribelli: Foi amor à primeira vista?

Bethânia: Eu com a Gal? Foi amor à primeira vista, eu me apaixonei na hora que eu conheci Gal. Primeiro que era soteropolitana, não era do interior lá do sertão nem de Santo Amaro. Então ela tinha todo um jeito diferente, era muito charmosa, muito quieta, sabida.

Caetano: Ela não era uma pessoa da fala assim, o negócio dela era mais cantar e se mover.

 

Renata Ceribelli: O Gil uma vez definiu essa amizade de vocês como uma amizade de alma, né?

Caetano: O Gil gosta muito da dimensão espiritual quando ele fala e pensa.

Bethânia: Eu também tenho muita fé na coisa intuitiva. Porque que coincidiu nós quatro nos conhecermos naquele momento.

Em 1976, na ditadura militar, Bethânia, Caetano, Gal e Gil se apresentaram pela primeira vez juntos no palco. O show "Doces Bárbaros" pregava a liberdade. As roupas, a dança, a música, tudo era protesto.

 

Renata Ceribelli: A gente poderia dizer que aquela amizade virou um ato revolucionário no sentido de transformar mesmo vidas?

Caetano: Doces Bárbaros era uma espécie de celebração do que vinha acontecendo. E foi Bethânia que intuiu.

Bethânia: Eu achei que era uma hora que a gente devia se reunir.

 

Renata Ceribelli: Qual foi seu último encontro com a Gal?

Caetano: Foi no Altas Horas. O Serginho a convidou sem me avisar, pra ser uma surpresa. Eu fiquei emocionadíssimo. Chorei na hora.

 

Renata Ceribelli: Logo que a notícia foi divulgada e vocês apareceram na televisão, deram o primeiro depoimento muito impactante, a emoção de vocês transbordou pra todos nós. Como é que vocês estão fazendo pra lidar com essa tristeza?

Caetano: A gente está aprendendo ainda.

Bethânia: Eu falei pra Caetano assim, é como uma mesa estabilizada e tira uma perna. Desequilibra. Tudo fica muito desequilibrado.

Caetano: A mesa fica...

Bethânia: Bambeia. Até você entender, e o esforço a ser feito para que os três pés que restam se mantenham é muito grande, demora, não é rápido.

Caetano: Gal era madrinha do meu filho mais velho, do meu primeiro filho, Moreno. Ficamos conversando a noite toda e Moreno começou a me ensinar a lidar com essa nova realidade, porque é outro mundo. O mundo sem Gal é outro mundo.

Bethânia: É esquisitíssimo. São muitos anos, uma vida inteira.

 

Renata Ceribelli: Ficou alguma sensação de algo que não foi dito, de algum projeto que não foi feito?

Caetano: Sempre há, mas não deu tempo, o sentimento que eu tive não me deixou até agora ter tempo de pensar em nada parecido com isso, poderíamos ter feito isso, não fizemos...

 

Renata Ceribelli: A Gal vai continuar te inspirando?

Caetano: Ah, eternamente.

 

Renata Ceribelli: Onde vocês vão colocar essa saudade, gente?

Bethânia: Ah eu não quero perder não. A saudade vai ficar, eu quero que fique.

 

Renata Ceribelli: O que mais a gente pode dizer para as pessoas sobre Gal nessa intimidade que só vocês tiveram?

Caetano: Olha nem sei, porque Gal, cantando, se movendo, deu tanto a todas as pessoas que elas sabem, as pessoas sabem.

 

 

Enquanto a repórter Renata Ceribelli conversava com Bethânia e Caetano, Gilberto Gil, o outro doce bárbaro, fazia sua homenagem a Gal num festival de música na Região Serrana do Rio.

 

Fantástico

Gabriel, filho de Gal Costa, revela ao Fantástico detalhes do lado materno da cantora

Aos 17 anos, filho adotado de Gal disse que tinha gosto musical muito diferente, mas conta qual era sua música preferida da mãe

 

13 de nov de 2022

'Só tinha a visão de que ela é minha mãe, não tinha visão da dimensão dela como cantora. Só percebi isso no velório', diz filho de Gal Costa

Depois de se despedir da mãe, uma das maiores cantoras do Brasil, que morreu aos 77 anos, Gabriel conversou com a repórter Ana Carolina Raimundi. Ele diz que sentiu que precisava, de alguma forma, agradecer aos fãs que amam tanto a mulher que ele conhece tão bem.

 

13/11/2022 - Gabriel Costa
"Não passava tanto tempo com ela. Devia ter aproveitado mais. Não gostava de ser visto como filho da Gal Gosta, mas tenho de me orgulhar. Tenho de chorar, secar tudo, sei que minha mãe está lá em cima olhando tudo. Nunca vou esquecer minha mãe, ela deixou um legado"

14/11/22 

Filho de Gal Costa diz que mãe era 'melosa' e fala sobre luto: 'Minha mãe revolucionou o mundo inteiro'

Gabriel Costa ressalta que pensou muito antes de decidir falar publicamente sobre a mãe, a cantora Gal Costa, que morreu, aos 77 anos, na última quarta-feira, vítima de um infarto, em casa. Em entrevista ao "Fantástico", o jovem de 17 anos afirmou que só enfrentou a timidez porque sentiu que precisava agradecer aos fãs da artista. Artista, aliás, que ele apenas enxergava como mãe. 

"Por mais que, tipo, minha mãe fosse incrível e todo mundo conhecesse ela no mundo inteiro, eu não tinha essa visão. Eu só tinha a visão de que ela é minha mãe, e só minha. E eu não tinha visão da dimensão dela como cantora, que todo mundo tem hoje em dia. Só percebi isso no velório dela", o jovem afirmou. 

Gabriel foi adotado pela cantora quando tinha quase 2 anos de idade, depois que ela o conheceu num abrigo, no Rio de Janeiro. A maternidade, segundo a artista, mudou completamente sua vida. "Ele é um amor, uma luz na minha vida. Sempre me fez muito bem ficar perto dele. Agora... é um típico adolescente que fica no quarto trancado, jogando", contou a baiana, numa entrevista ao GLOBO em 2021. Gal Costa morava na capital paulista com a companheira, a produtora Wilma Petrillo, a quem Gabriel chama de madrinha. 

"Pra mim, ela era só minha mãe. Só", reforçou Gabriel, em entrevista ao "Fantástico", ao comentar a relação com a mãe. "Então, foi por este motivo que eu vim aqui: pensei, 'ah, eu não tenho que pensar só em mim, senão vai ser muito egoísta'. Tenho que pensar nas outras pessoas que amavam minha mãe também, não só como eu amava. Então, tipo, elas merecem ver um pouco mais sobre a vida dela. Então, quem poderia dar mais afirmações sobre a vida dela se não for o filho? Não tem ninguém que possa dar. Aí eu decidi vir pra cá", acrescentou o jovem. 

Gabriel relatou que custou a aceitar o fato de o velório da mãe ser aberto ao público. "Antes de o velório acontecer, acho que um dia antes, eu tinha pensado: 'mano, por que que o velório é aberto para todo mundo?' Acho que devia ser só para os familiares e amigos, sabe? É um negócio íntimo. É minha mãe que morreu, sabe?", afirmou Gabriel. "Mas eu tive uma conversa com uma pessoa que falou: 'os fãs às vezes sentem mais do que o familiar, os amigos, porque os fãs acompanharam a vida. Eles amam a Gal, entendeu?' Eles queriam ser amigos, queriam ser familiares também. Queriam estar perto da Gal. Então eles merecem um pouco desse adeus, desse carinho, sabe?", acrescentou. 

'Minha mãe era muito melosa' 

Emocionado, Gabriel lamentou que, algumas vezes, tenha reclamado, em tom de brincadeira, do comportamento "grudento", como ele disse, cultivado pela mãe. Gal Costa costumava dizer que nutria um "amor incondicional" pelo filho, e, sim, o paparicava em casa, na rua... Em seus shows, lá estava o adolescente no camarim. 

Sempre. "Eu ia no show e quando ela fazia aquele agudo... Nossa... Eu falei: 'Meu deus, Jesus amado, vai estourar um copo de vidro'. Eu me assustava", lembrou o filho da cantora. 

"Minha mãe era muito melosa. Muito grudenta", contou Gabriel, brincando que ela o ficava abraçando em todo o lugar, o que o deixava envergonhado em determinados momentos. "Aí tinha umas horas que eu queria ficar na minha, de boa, quietinho, aí ela chegava e grudava já. Já chegava grudando, abraçando, beijando. Eu falava: 'ô, mãe, pelo amor de Deus'", recordou-se.

"Acho que eu não aproveitei muito a minha mãe, a presença da minha mãe aqui. Porque, vamos supor, quando eu chegava em casa, eu não ficava muito tempo ali sentado com ela e com a minha madrinha conversando. Eu ia direto para o meu quarto. Aí ou eu dormia ou conversava com os amigos. Eu ficava jogando, via uma série... Não ficava muito lá embaixo com elas, conversando com elas. Então eu acho que a gente não conversou muito", lamentou o jovem. 

Gabriel contou, também ao "Fantástico", que costumava ouvir determinadas músicas da mãe ao lado dela. "Cuidando de longe", canção que Gal Costa gravou com Marília Mendonça no disco "A pele do futuro" (2018), é a sua preferida. "Às vezes ela chegava no meu quarto e eu estava escutando essa música. Ela sorria. Ela não fala muita coisa... Mas ela sorria. Ou então ela entrava no quarto e começava a rir", rememorou o rapaz, que é fã de artistas do funk e do trap. 

'Vou ter que mudar minha cabeça' 

Gabriel conta que sempre se incomodou ao ser reconhecido como o "filho da Gal Costa". Hoje, o comportamento é diferente. "Vou ter que mudar minha cabeça em relação a tudo: o jeito de pensar, o jeito de agir. Acho que minha maturidade vai mudar porque perder sua mãe com dezessete anos é fod*. Então, eu acho que minha maturidade vai mudar muito. Meu jeito de agir talvez vai mudar um pouco, e eu vou pensar mais. Vou raciocinar mais no que escolher, no que fazer, nas consequências", contou ele, que gosta de cozinhar e que, em breve, ingressará na faculdade, no curso de Administração. 

"Tenho uns pensamentos, que são seguir em frente, não chorar. Por mais que tenha que chorar, soltar tudo, né? Mas é chorar o suficiente e manter a cabeça no lugar e seguir... Sei que minha mãe está lá em cima já olhando, e, é isso, mantém firme, forte e segue", afirmou Gabriel. "Pelo que eu sei, pelo que eu já ouvi, pelo que eu conheci, minha mãe foi uma mulher que revolucionou o mundo inteiro, da forma dela, sendo original, sendo ela mesma, sendo a Gal Costa. E espalhou isso por todo o mundo", disse o filho da cantora.

Edição Especial

Gal Costa

Novembro 2022

 

15/11/2022 - CANCELADO

2023

2023

Jazz Festival Montreux 

Paru le: 11/11/2022

Gal Costa est décédée

2013 – Jazz Festival Montreux - Ueli Frey

Une légende de la musique populaire brésilienne, venue cinq fois au Montreux Jazz Festival, est décédée avant-hier 9 novembre 2022. 

Gal Costa était aussi l’une des fondatrices du mouvement Tropicalismo, qui a révolutionné la musique dans son pays.

Lula, le nouveau président du Brésil, s’est dit attristé et l’Assemblée législative de l’État de Sao Paulo a organisé une veillée en sa mémoire.

Elle est venue en 1980, 1985 et 1991 au Casino de Montreux et en 1995 et 2013 à l’Auditorium Stravinski.

 

23/12/2022 - Spotify - Times Square - New York

29 de novembro de 2022 

Chico Buarque incluiu na turnê 'Que tal um samba?' uma de suas composições gravadas por Gal Costa, 'Mil perdões'.

A homenagem fará parte do roteiro.

Gal Costa gravou “Mil perdões” no disco “Baby Gal” (1983). A inclusão da música foi uma das novidades que Chico mostrou ao público que lotou o Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília.

2022 - Foto: Mario Canivello

Imagem de Gal: Thereza Eugênia

2022 - "ESSA É PRA VOCÊ, MARCO ANTÔNIO"

 

Por Marco Lacerda / Especial para O TEMPO

Publicado em 18 de julho de 2022

HISTÓRIA

Caetano 80 anos: o artista é o dono do universo

Há cerca de 50 anos, o jornalista Marco Lacerda viveu uma experiência única com Caetano Veloso em BH, da qual ele compartilha com os leitores de O TEMPO

Jornalista e escritor Marco Lacerda conta a história com
Caetano Veloso em uma noitada em BH, nos anos 1970
Foto: Reprodução/Video

Caetano Veloso pelas lentes do fotógrafo Bob Wolfenson
Foto: Bob Wolfenson/Divulgação

Em Belo Horizonte, no começo dos anos 1970, a contracultura hippie espalhava sua plumagem colorida e ocupava cada vez mais espaço nas ruas. Jovens casais de namorados se apropriaram da cidade e se beijavam por toda parte. Com beijos intermináveis nos bares, restaurantes, nas ruas, paravam o trânsito para continuar beijando-se como se uma vida apenas não fosse suficiente para dar conta de tanto amor. 

Nessa época, os jornais anunciaram a primeira vinda de Caetano Veloso a Belo Horizonte para apresentações no Teatro Francisco Nunes, que fica dentro do Parque Municipal. Caetano acabava de retornar ao Brasil depois de três anos de exílio em Londres. Fora um exílio diferente dos demais por não ter sido causado pelos motivos, em geral políticos, que forçaram intelectuais e estudantes a deixarem o país. Havia alguma coisa na obra de Caetano Veloso – embora àquela altura não se soubesse ao certo do que se tratava – que escandalizava igualmente a direita e a esquerda. Mesmo já sendo cultuado em alguns círculos restritos, eu não gostava particularmente da música dele. Se a bossa nova me parecia bem-comportada demais pela ausência de guitarras, Caetano era excessivamente lento para meus ouvidos estremecidos pelas guitarras de Eric Clapton e Jimi Hendrix. 

Nem planos fiz de ver o show. Na véspera da estreia, porém, meu amigo Sigfried Fuchs, fã incondicional de Caetano, passou pelo Estado de Minas, jornal onde eu começava, como estagiário, minha carreira de jornalista, e me convidou para ir com ele à entrevista coletiva que o compositor daria naquela noite no Hotel Amazonas, onde estava hospedado. Na condição de penetras, nos sentamos num canto da sala, escondidos atrás dos profissionais da área de cultura que faziam a cobertura. Caetano tinha uma garrafa de Coca-Cola ao seu lado, no chão, bebia aos poucos. 

Num intervalo da coletiva, aproximou-se de nós e perguntou se éramos jornalistas. Sigfried respondeu que não, certo de que alguém logo pediria que nos retirássemos. Para nossa surpresa, a reação foi bem outra: “Então esperem a entrevista terminar para conversarmos um pouco”, disse o baianinho com um amplo sorriso de boas-vindas. Terminada a entrevista, jantamos com ele no hotel e saímos pelas ruas do centro de Belo Horizonte ciceroneando nosso hóspede ilustre em sua primeira visita à cidade. Caetano ainda não era uma estrela, podia passear à vontade sem ser reconhecido por fãs. Caminhamos pelo Parque Municipal, passamos pela Praça 7 e seguimos de ônibus para o porão no bairro Santo Antônio que eu alugara havia pouco, depois de deixar a casa dos meus pais. 

O mobiliário do apê se resumia a um colchonete estendido no chão, que me servia de cama, e duas cadeiras. Sigfried trouxe um violão e arriscou-se a apresentar algumas composições de sua autoria. Tomamos chá de camomila e comemos geleia de mocotó, os únicos petiscos de que eu dispunha naquela emergência. 

Eram tempos românticos em que um artista como Caetano Veloso podia misturar-se ao seu público sem medo de se deixar parecer com ele, porque Caetano já era, naquela época, uma estrela com brilho próprio, e esse brilho, o tempo haveria de provar, era eterno. Inteiramente à vontade na companhia de dois garotos sonhadores, ele falou sobre cinema, literatura e música brasileira. Não era lá tão mais velho que nós, mas parecia, tal a importância do que representava. Conversamos sobre o show que aconteceria no dia seguinte, quando ele apresentaria as músicas do seu novo disco, 'Araçá Azul', que se tornou famoso não tanto por seu valor estético, mas como um marco histórico de encalhe nas lojas. Para nós, no entanto, o disco se tornaria um divisor de águas na música brasileira. 

Em cena, ao contrário dos que vieram antes dele, Caetano não usava a metade de baixo do corpo apenas para sustentar a metade de cima. Seu jogo de cintura arrepiava as garotas na plateia e lembrava aos garotos que também eles tinham um corpo mofando dentro das roupas. A garotada adotou sem hesitar os acessórios tropicalistas – tamancos, batas, colares – que Caetano introduziu na moda. Uma mãozinha de batom nos lábios dos meninos não fazia mal nenhum. Um toque de rímel realçava o olhar e até melhorava a visão masculina distorcida por séculos de machismo. 

Caetano foi um sopro de luz, não apenas na música, mas nos costumes, sobretudo nos costumes, que deixou a ver navios tudo o que acontecera antes dele. Finalmente estava claro o motivo da sua expulsão do Brasil: Caetano Veloso era uma batata quente que não se conseguia engolir nem cuspir fora. Tanto no show como no disco ele anistiava canções e ritmos banidos pelas vanguardas esquerdistas da época, trazendo-os de volta ao repertório popular com nova roupagem. Foi o caso do bolero ‘Tu me acostumbraste’, ao qual deu uma interpretação que silenciou o teatro Francisco Nunes num momento de puro encantamento. Foi o caso também de ‘Mano a mano’, velho tango argentino cuja letra eu sabia de cor, pois era uma das canções preferidas do meu pai. Na noitada no porão, enquanto preparava o chá de camomila, cantarolei ‘Mano a mano’ distraidamente ao fogão. Caetano surpreendeu-se que eu conhecesse a música e, na estreia do show, anunciou ao microfone do Francisco Nunes lotado: 'Essa é pra você, Marco Antônio'. Para um garoto de 18 anos, carente de todos os afetos, a dedicatória teve o impacto de uma revolução. 

A noitada no porão do Santo Antônio seguiu a todo vapor madrugada adentro. A uma certa altura liguei o gravador e registrei uma entrevista de muitas horas que Sigfried e eu fizemos com ele. O resultado é Narciso, não em férias, mas em pleno exercício de suas prerrogativas. A entrevista foi revista e atualizada em encontros posteriores que tivemos quando, pressionado pela opinião pública, o regime militar começava a dar sinais de distensão. Caetano passou a ser atacado por pelotões de choque da esquerda, conhecidos como 'patrulhas ideológicas', que cobravam do compositor o engajamento político de sua arte. Apaixonado pelo debate de ideias e sem medo de tornar público o seu pensamento, Caetano contra-atacava:

9/12/1978 - O ESTADO DE S.PAULO

 

"A esquerda me jogava bananas" 

"Acho tudo isso sinistro. Não ligo muito, mas às vezes fico com raiva. Não penso em concatenar uma guerra. Eu me sinto vitorioso. Essa gente me incomoda como mosquitos, minhocas. Não acredito que tenham força. O que eles poderiam fazer de pior? Criar um Estado totalitário de esquerda e mandar me prender ou me matar? Mas o que seria isso diante da minha música? Se me ameaçam, eu reajo. A imprensa está alastrada desse tipo de pensamento, um compromisso intelectual de esquerda antigo, uma coisa meio francesa de arte engajada, completamente superada, antiquada e careta, que a gente matou nos anos sessenta. Matou mesmo, e não adianta tentar ressuscitar. O que está acontecendo hoje em dia é uma repetição desmaiada de uma bobagem que se fazia antigamente. Eu ainda tenho mais medo da rádio-patrulha". 

"Meu pensamento não tem linha. Essa é minha divergência mais profunda com essas pessoas. Elas têm uma ideia de linha, e eu não tenho linha. Esperam uma orientação ideológica do artista, e foi isso que o Tropicalismo matou nos anos sessenta. Nunca participei nem acreditei nisso". 

"Ao contrário, meu maior esforço sempre foi no sentido de destruir isso. Até me tornei famoso por isso. Foi exatamente assim que fiquei famoso, cantando Alegria, alegria. O Tropicalismo era isso, é isso: irracionalismo. Será que as pessoas esqueceram ou nunca compreenderam o que queríamos dizer? Nunca tive nada a ver com arte engajada. Sempre fui muito claro. Não sei por que é que as pessoas voltaram a falar nisso agora. Nunca fui confundido com músico de protesto nem com a esquerda. Ao contrário, a esquerda me vaiava, me jogava banana. Até o dia em que fui preso pelo Exército e expulso do país. Mas nem o Exército me confundiu com a esquerda. Minha expulsão, em 1970, estava ligada a razões estéticas e a uma possível violação de certos costumes e tradições do povo brasileiro. Eu e todo o movimento tropicalista representávamos uma nova maneira de sentimento do mundo e acabamos nos transformando numa peça que não tinha lugar no quebra-cabeça montado na época". 

"A época era de radicalismos de direita e esquerda. Foi o que eu pude concluir daqueles acontecimentos. Mas, repito, eu nunca fui engajado em nada. Aos 18 anos eu já achava essas coisas esquisitas. Meus colegas eram empolgados com política e eu achava aquilo estranho. Nunca pertenci sequer ao Diretório Acadêmico da minha universidade. E não vai ser agora que eu vou me engajar. Tudo o que fiz, o próprio Tropicalismo, foi para defender a minha música, minha poesia. E isso continua sendo o que pretendo defender: minha arte. É só o que realmente me interessa. O resto é papo furado. Mas os jornalistas vêm me entrevistar e não transcrevem o que eu falo. Deturpam o que eu digo e depois me cobram alinhamento. O que essa gente quer é controlar e orientar a MPB no sentido que eles acham que a história do homem deve ser no futuro. Eles estão tentando, mas não dá. É incontrolável. De Cartola a Rita Lee há uma gama de tendências musicais, cada uma expressando a vida de camadas sociais diferentes. A MPB, por si só, é uma expressão da democracia a que essa gente se refere. E essa força, essa multiplicidade de tendências, essa criatividade, não podem ser controladas por apenas um grupo. Então, a frustração de não poder controlar essa força que é a MPB leva essa gente a ter um ódio terrível dos criadores. E quanto mais criativos são os criadores, quanto mais livres eles são, mais são alvos de ódio".

"O Pasquim ataca Gilberto Gil: Wladimir Herzog não era tropicalista" 

"Depois que chegou ao Rio, há duas semanas, Gilberto Gil deu uma entrevista à imprensa carioca falando sobre o alto nível de desenvolvimento da mercadologia americana de música popular. Gostei muito da entrevista, achei saudável, uma entrevista de uma pessoa que está exercendo sua profissão, entendendo dela e querendo entender cada vez mais. Glauber Rocha me contou que o jornal O Pasquim criticou a entrevista do Gil, usando até um desenho mostrando uma descarga de privada na cabeça dele. O título da entrevista era 'Wladimir Herzog não era tropicalista'”. 

"Os caras afirmam que Gilberto se vendeu ao imperialismo por achar que música se vende da mesma forma que sabão em pó. Alguém duvida disso? A fábrica que lança os meus discos é a mesma que vende as lâmpadas Philips. Para a fábrica, tudo não passa de uma conta. Tem um holandês que faz as contas, e nas contas dele tanto faz vender lâmpada como vender disco de Caetano Veloso ou de Chico Buarque. O importante é vender muito. Se acontecer de lâmpada ter mais saída do que disco de Chico, o holandês vai dar mais atenção às lâmpadas. O fato de a música estar na mesma prateleira onde ficam as lâmpadas é que gera a discussão". 

"Ou há ingenuidade total, ou há um conflito. O que a gente chama de música popular já é meio sabão em pó. Tem muita gente por aí que protesta contra o imperialismo, mas quer mesmo é gravar um disco. São duas vontades loucas que se misturam confusamente numa mesma cabeça: gravar um disco e fazer uma revolução socialista". 

"É muito bom que haja abertura política. Agora, em vez de a expressão ficar nas mãos de um determinado grupo, que é o grupo que governa, várias camadas da população começam a pensar e se manifestar. Elis Regina, por exemplo, já está pronta para a abertura. Já pôs uma malha importada, muito brilhante, e está fazendo papel de operária. Vi 'Transversal do Tempo', o show de Elis. Achei péssimo, uma porcaria. Ela canta 'Gente', uma música de minha autoria, rebolando feito um travesti na frente de um outdoor onde está escrito 'BEBA GENTE'. Não entendi o significado, achei confuso. Elis está cantando cada vez melhor, mas o espetáculo é ilegível". Não dá para saber se ela é uma dona de casa reclamando porque as coisas andam confusas, ou se é uma cantora vinda da área de consumo (Elis foi lançada pela televisão) querendo ganhar status de gente de esquerda".

 

Palavras de ordem, amor e desorden 

"A abertura veio para melhorar as coisas, mas por enquanto só piorou a cabeça das pessoas. Estamos voltando a uma discussão que já tínhamos superado em 1967. A plateia que vai ao show de Elis é uma plateia burguesa que vai ao teatro para ganhar status de gente de oposição. O que é ridículo. Você vai ao teatro, paga 150 cruzeiros e vê um espetáculo. Só isso. Não dá mais para fingir aquele número de 1964, de ficar aplaudindo e gritando como se isso resolvesse todos os problemas. Isso acontece também na Ópera do malandro, aqui no Rio. As pessoas se sentem atuando na realidade pelo fato de aplaudirem determinadas falas da peça. O espetáculo é grande demais, o cenário muito pesado e feio. Tudo é muito caro. Uma peça de Chico Buarque não precisa desse fausto para ser boa. Com isso não quero dizer que Elis não possa falar de operários, por não ser uma operária. Nem que Chico deixe de falar de malandros pelo fato de ser um poeta lírico. As pessoas podem sonhar, colocar todos os seus mitos no palco, na tela, no vídeo, no disco. Mesmo que não tenham nada com isso. Mas esse gesto tem que ter alguma grandeza. O artista é louco, onipotente. O artista é o dono do universo".

 

 

Caetano foi embora com as primeiras luzes do dia, deixando em nós o gosto doce de um pequeno momento da maior importância. Sigfried e eu o levamos de volta, de ônibus, ao hotel Amazonas. Àquela altura, o ídolo era meu também. Daquele dia em diante passei a acompanhar cada passo de sua trajetória, cada um dos seus discos e shows, sempre fascinado com sua habilidade de transformar experiência pessoal em canções – algumas das mais belas canções que conheço. Caetano representa uma dessas guinadas na aventura humana, quando uma mente original ou louca resolve partir pra outra e muda tudo. Passei a respeitar sua integridade como artista, por nunca ter emprestado sua arte à propaganda comercial, nem mesmo quando a Coca-Cola lhe ofereceu milhões para fazer uma campanha publicitária utilizando o trecho de 'Alegria, alegria' em que a marca é citada: “Eu tomo uma Coca-Cola, ela pensa em casamento”. 

Passei a admirá-lo e a compreender sua relutância em se engajar em partidos e movimentos políticos. Muitos se ressentiram de sua postura e chegaram a considerá-la uma traição. Mas o simples fato de ter sido preso, torturado e exilado não o colocava na mesma vala comum da esquerda que gritava contra o regime militar. Caetano estava muitos passos à frente de suas plateias, traficando palavras de ordem numa linguagem de amor e desordem.

2022 - "CAETANO VELOSO CHEGA AOS 80 TRANSFORMADO PELO SÉCULO 21"

 

Uma bateria de livros, lançada às vésperas do aniversário do compositor, revisa e vasculha sua obra.

Por Pedro Alexandre Sanches

5 de agosto de 2022

 

O que parecia impossível está prestes a acontecer: neste domingo, 7 de agosto, o artista mais jovial e sedutor do Brasil completa 80 anos. Caetano Veloso comemorará a data redonda endereçando um presente para o exército admirador de sua eterna juventude, uma apresentação ao vivo via internet (na plataforma de streaming Globoplay) e televisão (no canal Multishow e com trecho exibido pelo Fantástico), às 20h30, ao lado dos filhos, Moreno, Zeca e Tom, e da irmã mais nova, Maria Bethânia. 

Aparentemente inesgotável, a fonte da juventude mantém-se viva e vivaz, não apenas em Caetano, mas em uma série de oitentões e pré-oitentões (majoritariamente do sexo masculino) que segue ativa nos palcos da MPB, a exemplo de Chico Buarque, Erasmo Carlos, Gal Costa, Gilberto Gil, Jorge Ben Jor, Marcos Valle, Martinho da Vila, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Paulinho da Viola, Roberto Carlos, Tom Zé e Wanderléa, entre outros. 

Sendo o aniversariante da vez também o mais cerebral entre todos eles, é natural que um dos modos de homenageá-lo seja por meio do lançamento de uma bateria de livros que revisam e vasculham sua obra, a começar por um assinado por Caetano em pessoa. 

Letras (Companhia das Letras), organizado pelo poeta Eucanaã Ferraz, cumpre o desafio de reunir pela primeira vez a totalidade dos textos musicais compostos pelo autor, contabilizados em 390 canções desde 1965 até o momento presente. Não estão incluídas composições de que o autor participou criando apenas a melodia nem interpretações de temas de outros autores, também numerosas em 57 anos de obra gravada.

Mas a homenagem literária mais afetuosa e generosa se chama Lado C – A trajetória Musical de Caetano Veloso até a reinvenção com a bandaCê (Máquina de Livros), assinada pelo jornalista Luiz Felipe Carneiro e pelo pesquisador Tito Guedes, autor de Querem acabar comigo – Da jovem guarda ao trono, a trajetória de Roberto Carlos na visão da crítica musical. Como numa homenagem ao mito de jovialidade do muso, os dois autores fogem do lugar-comum e se dedicam a mergulhar na produção mais recente de Caetano, já no século 21. Munido de farta contextualização histórica e visitas a diversas outras fases musicais do artista, Lado C centra fogo particularmente na trilogia dita roqueira de Caetano, desenvolvida nos álbuns Cê (2006), Zii e Zie (2009) e Abraçaço (2012), todos sob direção musical do filho Moreno e de Pedro Sá e com acompanhamento do power trio formado por Sá, na guitarra, Ricardo Dias Gomes, no baixo e nos teclados, e Marcelo Callado, na bateria. Afinal batizado de bandaCê (com essa grafia), o trio conduziu Caetano à elaboração de “transrocks” influenciados por Lou Reed, Black Sabbath, The Clash, Pixies e The Strokes, dos “transambas” de Zii e Zie e de funks cariocas, raps paulistas e pagodes baianos, igualmente trans, em Abraçaço. 

Com depoimentos dos músicos e do próprio Caetano, o livro destrincha a produção do artista em seus últimos cinco álbuns de material inédito, desde Noites do Norte (2000) até o recente Meu coco (2021), coproduzido pelo ainda mais jovem Lucas Nunes, integrante das bandas Dônica e Bala Desejo. Lado C desnuda, mais que uma nova reinvenção de Caetano junto a um público igualmente rejuvenescido, uma revolução individual vivida pelo artista que entrava na casa dos 60 anos no início da fase Cê. 

As rupturas desse período foram musicais, mas não apenas. Em 2004, Caetano separou-se de Paula Lavigne, com quem foi casado desde 1986. Simultaneamente, o músico interrompia a ligação com o maestro, violoncelista, produtor musical e arranjador Jaques Morelenbaum, que vinha de trabalhos ao lado do mestre bossa-novista Tom Jobim e passou a acompanhar Caetano em 1992, após tocar violoncelo em algumas faixas do disco Circuladô (1991). A erudição de Morelenbaum compôs uma fase mais solene e sisuda do artista, marcada pelos projetos Fina estampa (1994), de cancioneiro latino-americano em espanhol, e A foreign sound (2004), em inglês.

 

Sobre Cê, disse Caetano, em 2006, no material de divulgação do álbum: “Ele me livra um pouco de mim mesmo para que eu me aproxime mais de ser quem sou”. Dono de depoimentos saborosos em Lado C, Jaques Morelenbaum interpreta no livro a separação musical: “O Caetano se separou da Paula e do seu diretor musical ao mesmo tempo, e foi viver uma segunda juventude ao lado de namoradas, de argentinas e de uma banda de garagem formada por meninos bonitos”. 

Mesmo envolta em atmosfera frequentemente depressiva (em faixas como “Minhas lágrimas”, no primeiro volume, ou “Estou triste”, no terceiro), a trilogia veio ao mundo grávida de sexo e de ira, o que certamente ajuda a explicar seu impacto junto a gerações bem mais novas, à medida que as ondas de raiva e ódio se avolumavam pela internet dos anos 2000, 2010 e 2020. 

Adentrando na terceira idade em Cê, Caetano espalhou erotismo em “Outro” (“Feliz e mau como um pau duro”), “Deusa urbana” (“Mucosa roxa, peito cor de rola”), “Musa híbrida” (“Teu buço louro/ Meu canto mestiçoso”) e “Porquê?” (“Estou-me a vir”, anunciando a chegada de um orgasmo). Em sentido diverso e complementar, exorcizou rancores em “Rocks” (“Você foi mor rata comigo”), “Odeio” (“Odeio você”, repete um refrão favorito das plateias renovadas) e outras. Na confluência das vertentes erótica e mórbida, “Homem” (“Eu sou homem/ Pele solta sobre o músculo/ Eu sou homem/ Pelo grosso no nariz”) explicitou um subtexto latente em Cê, o da investigação temerosa sobre o processo de envelhecimento: “Não tenho inveja da adiposidade/ Nem da menstruação/ Só tenho inveja da longevidade/ E dos orgasmos múltiplos”. A experimentação se expandiu nos dois álbuns seguintes, com novas explorações sexuais e/ou provocadoras, por exemplo em “Amor mais que discreto” (2007), de pendor gay, “Tarado ni você” (2009), ou “A bossa nova é foda” (2012). 

Caetano Veloso – Homem

Em 2011, o elixir rejuvenescedor da trilogia expandiu-se para um quarto elemento, o álbum Recanto, de Gal Costa, composto e produzido por Caetano com outro power trio (guitarra e violão de Pedro Baby, baixo de Bruno di Lullo, bateria e programações eletrônicas de Domenico Lancellotti), com canções experimentais como “Autotune autoerótico” e “Sexo e dinheiro” e mais um tratado sincero sobre o envelhecimento, “Tudo dói”. “Esse disco me gera até uma ansiedade. É quase como se ele estivesse me dizendo: ‘Acorda, mulher!’”, descreveu Gal, segundo os autores de Lado C. 

Outro traço forte de transformação do Caetano do século 21 aparece em “Um comunista”, canção de Abraçaço inspirada na saga do guerrilheiro Carlos Marighella. Esse é decifrado em outro livro recém-lançado, Lançar mundos no mundo: Caetano Veloso e o Brasil (Fósforo), assinado pelo arquiteto e ensaísta Guilherme Wisnik. Reedição ampliada de um trabalho originalmente lançado na série Folha Explica (Publifolha, 2005), o livro agora rebatizado percorre habilidosamente toda a produção musical de Caetano, e também avança com apetite especial na produção recente do compositor, em especial no capítulo final, “Careta, quem é você? – A potência do Brasil, 2006-22”.

Wisnik destaca a afinidade de Caetano com o ideário neoliberal dos anos 1990, sob Fernando Henrique Cardoso (“o compositor era visto por muitos como um ideólogo do governo no mundo artístico”). E retorna à reação da mãe do artista, em 2009, a declarações do filho sobre o então presidente Luiz Inácio Lula da Silva, em termos como “analfabeto”, “cafona” e “grosseiro”. “Dona Canô prontamente respondeu na imprensa, como quem passa um pito no filho falastrão: ‘Vou me desculpar (…) não é possível que ele chamasse Lula de analfabeto, aliás, ele nem teria o direito de falar assim. Ele é apenas um cantor’”, documenta Wisnik. Por fim, retrata a perda relativa do medo do comunismo, presente não só na canção “Um comunista”, mas também em entrevista de Caetano a Pedro Bial na Globo, já em 2020. “Afastando-se elegante e incisivamente de Bial, referiu-se autocriticamente à própria posição anterior, dizendo não ser mais ‘liberaloide’ como era”, escreve Wisnik, não sem aventar a hipótese de “uma certa malandragem (…) de quem quer estar atualizado e afinado à opinião dos jovens” por trás da guiñada.

O inimaginável aconteceu, e o Peter Pan da MPB já é nosso avô.

 

Um quarto livro a comemorar os 80 anos de Caetano percorre caminhos mais leves e despretensiosos. 

Outras palavras – Seis vezes Caetano (Record), do jornalista Tom Cardoso, coleta frases, depoimentos e escritos do (e sobre o) compositor ao longo das décadas, estabelecendo nexos por vezes pitorescos. Retoma, por exemplo, os contatos desencontrados de Caetano, desde antes de se tornar celebridade, com um de seus ídolos literários, a escritora Clarice Lispector. “Assombra-me que ela tenha tido uma reação de starlet mídia-freak: atribui a Dedé, minha namorada na época, um ataque de ciúme que não se deu absolutamente”, escreveria Caetano muitos anos depois da morte de Clarice. 

Outras Palavras se desenrola entre episódios divertidos e semifofoqueiros, envolvendo João Gilberto, Bethânia, Waly Salomão, Chico Buarque, Fagner, Fernando Collor, Marcelo D2, Luana Piovani, Elis Regina, Roberto Carlos, Fidel Castro, Roberto Marinho… 

Em comparação com os outros livros, Outras Palavras serve por vezes como alívio cômico, em geral alimentando o folclore já vasto em torno do mais novo oitentão brasileiro. Em parte desprezando o mito cruel de uma juventude que nunca terminasse, Caetano Veloso responde aos novos tempos cantando “Não vou deixar” para o neto: “Eu grito e repito, eu não vou!/ o menino me ouviu e já comentou/ o vovô tá nervoso, o vovô/ nervoso, teimoso, manhoso”. O inimaginável aconteceu, e o Peter Pan da MPB já é nosso avô.

Caetano Veloso é capa da Elle Brasil de setembro 2021

redacao@aloalobahia.com

 

O cantor baiano Caetano Veloso estampa uma das capas da revista Elle Brasil, edição de setembro/2021 , que chega às bancas nesta semana. Os cliques da fotógrafa Cecília Duarte foram feitos no alto de uma das falésias de Bonifácio, um vilarejo no sul da Córsega, na França.

A alegria está nítida no artista: após nove anos sem entrar em um estúdio para lançar um disco de inéditas, Caetano quebrou o jejum de quase uma década, botou a mão na massa e gravou "Meu Coco".

Em entrevista à Elle, ele revelou os detalhes do novo álbum. “A canção que dá título ao álbum diz tudo: Meu Coco. Ou seja, é tudo o que passa na minha cabeça. É uma mirada atual sobre temas recorrentes em meu trabalho: nomes, fantasias que esboçam uma decifração do Brasil, homenagens a meus amores”, explica.

Há ainda opções de capas da mesma edição da revista com Pabllo Vittar, MJ Rodriguez e Shirley Mallmann.

2022 - LUIZ GALVÃO

 

“Galvão criou e liderou o grupo Novos Baianos, acontecimento que se coloca entre os que mudaram o rumo da história do Brasil.

Sendo de Juazeiro, atraiu João Gilberto para a casa coletiva em que viviam os membros do grupo. E isso definiu o caminho rico que se pode resumir no álbum Acabou Chorare mas que se desdobrou em muito mais.

Vamos sentir saudade dele - e também celebrar a peculiaridade de sua pessoa.

Tenho a honra de ter sido parceiro dele em ao menos uma canção sobre O Farol da Barra.

Num barzinho do Campo Grande a dupla era Moraes e Galvão. Depois se multiplicaram em Baby e Pepeu e Dadi e tantos mais. Os dois já se foram, mas seu legado mantém o país capaz de muito mais do que parece.”

 

Caetano Veloso

SÃO PAULO, SP (FOLHAPRESS) - Poeta e fundador dos Novos Baianos, Luiz Galvão morreu na noite deste sábado (22), aos 87 anos. Ele estava internado no InCor (Instituto do Coração do Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina da USP), em São Paulo.

A morte de Luiz Galvão, cuja causa não foi divulgada, foi confirmada por seu filho, Lahirí Galvão, e por Caetano Veloso, além da companheira de banda Baby do Brasil, todos no Instagram. "Vá em paz, meu papai!", escreveu o filho.

Baby do Brasil afirmou que nos últimos anos ele enfrentou diversos problemas de saúde, e também escreveu sobre sua relação com o artista. "Vivemos tantos anos juntos, em grupo, morando no sítio Cantinho do Vovô, na Cobertura de Botafogo e, em outros endereços. Totalizamos dez anos de vida juntos. Tivemos esse privilégio, de estarmos sob o mesmo teto, vivendo uma experiência única e intransferível."

Ela se lembrou de músicas que ele escreveu para que ela cantasse, como "A Menina Dança" e "Tinindo e Trincando", duas das mais conhecidas na voz da cantora. "Nos tornamos uma família, desde 1969, quando começamos. Investimos com extrema dedicação no propósito de fazermos uma música, genuína, com as melhores influências de todos e, de todos os tempos e sobretudo brasileiríssima!" 

Caetano Veloso, que compôs com Galvão a música "O Farol da Barra", também se despediu do amigo. "Galvão criou e liderou o grupo Novos Baianos, acontecimento que se coloca entre os que mudaram o rumo da história do Brasil. Sendo de Juazeiro, atraiu João Gilberto para a casa coletiva em que viviam os membros do grupo. E isso definiu o caminho rico que se pode resumir no álbum Acabou Chorare mas que se desdobrou em muito mais. Vamos sentir saudade dele - e também celebrar a peculiaridade de sua pessoa." 

Nascido em Juazeiro, na Bahia, Luiz Galvão se juntou em 1969 aos amigos Moraes Moreira e Paulinho Boca de Cantor para formar os Novos Baianos, um dos grupos mais importantes e criativos da música brasileira. Eles depois incorporaram Pepeu Gomes e Baby do Brasil.

Galvão foi autor das letras da maioria das músicas gravadas pela banda, entre elas clássicos como "Preta Pretinha", "Mistério do Planeta" e "Acabou Chorare", estas musicadas pelo parceiro Moraes Moreira.

Galvão nas filmagens de Gênesis 2000, dirigindo Caetano Veloso (no papel de Adão) e Baby (no papel de Eva)

Galvão sorri em seu comitê de campanha, ao lado de Roberto Santos (candidato a gobernador da Bahia pelo PMDB) e Caetano Veloso

 Fotos: Arquivo pessoal Luiz Galvão

Luiz Galvão ao lado de Caetano Veloso — Foto: Redes sociais

com Moraes Moreira

4/8/ 2017 - com Gilberto Gil - Show Trinca de Ases - SP

4/8/ 2017 - com Gal Costa - Show Trinca de Ases - SP

27/10/2017 - Gravação do DVD de Caetano e seus filhos Moreno, Zeca e Tom
Show "Ofertório" no Teatro Net, em São Paulo. 

2022 - MEU COCO - Belo Horizonte

 

CULTURA

Show de Caetano Veloso em BH tem manifestação pró-Lula do público

 

Cantor evitou tocar no assunto de política em apresentação no Expominas, porém os fãs gritaram favoravelmente ao candidato do PT e contra Jair Bolsonaro

Mariana Peixoto

29/10/2022

Caetano Veloso se apresentou neste sábado (29/10) em BH
Foto: Túlio Santos / EM D.A Press

Sete meses depois da estreia no Palácio das Artes, Caetano Veloso trouxe novamente a Belo Horizonte a turnê de “Meu Coco”, na noite deste sábado (29/10). 

No Expominas, na véspera do segundo turno das eleições e na capital que virou símbolo da disputa voto a voto na corrida presidencial, o cantor e compositor deixou que a música falasse por ele. Não se manifestou do palco como se esperava. 

Mas falou muito, sempre sobre música e aqueles que fizeram e fazem parte de sua história, como A Outra Banda da Terra e a Banda Nova. 

O público, também como esperado, manifestou-se em bloco a favor de Luiz Inácio Lula da Silva (PT), com os adesivos pregados no peito da maioria, com coros de apoio ao candidato petista e com os gritos de “Fora Bolsonaro”. 

O repertório foi exatamente o mesmo da temporada de abril: 25 canções, com a banda em que a estrela é a percussão do trio comandado por Pretinho da Serrinha. 

A sequência de “Muito romântico” (“Nenhuma força virá me fazer calar”), seguida pela recente “Não vou deixar” (“Apesar de você dizer que acabou/Que o sonho não tem mais cor/Eu grito e repito: eu não vou”) e encerrada por “You don’t know me”, canção de abertura do álbum “Transa” (1972), disse muito. 

Caetano falou que neste momento não poderia deixar de cantar uma música de “Transa”. O álbum, um dos mais importantes de sua carreira, foi gravado em Londres, no exílio, durante a Ditadura Militar. Em 2022, completou 50 anos. 

Passeando por boa parte de sua história na turnê no ano em que chegou aos 80 de idade, Caetano Veloso interpretou algumas de suas canções mais populares: “Sampa”, “O Leãozinho” e “Baby” entre elas. 

Mas comoção mesmo veio com a dobradinha “Cajuína” e “Reconvexo”, quando o cantor estimulou a plateia a se levantar as cadeiras para cantar “a novena de Dona Canô”.

O show acabou às 23h, mas não a noite de Caetano. Terminada a apresentação, ele voltou para o Rio de Janeiro. Sua produção preferiu alugar um avião para retorno imediato em razão da votação deste domingo.

 

 

Show Caetano Veloso turnê “Meu Coco”

Dia: 29 de outubro de 2022 (sábado)

Local: Expominas

Horário: 21h