2003 - GILBERTO GIL E MARIA BETHÂNIA - Coliseu dos Recreios

 

1 de outubro de 2003

Maria Bethânia e Gilberto Gil no Coliseu dos Recreios (Lisboa)

Coliseu dos Recreios (Lisboa) - Foto: David Clifford

1970's - MARIA BETHÂNIA

 

1968 - CAETANO VELOSO

 

2024 - DOUTORA HONORIS CAUSA - Universidad Federal do Ceará (UFC) - MARIA BETHÂNIA

 

15/11/2024 - Foto: Ismael Soares (Sistema Verdes Mares)

“Estou aqui, em primeiro lugar, como mulher, e digo isso a fim de marcar essa necessidade sempre urgente de ampliar o lugar das mulheres na sociedade civil brasileira. E mais, estou aqui como trabalhadora: como uma das muitas trabalhadoras desse imenso, formidável e difícil País. Mas falo a partir de um lugar específico: a música popular".

Maria Bethânia - Cantora, compositora e doutora honoris causa da UFC

Maria Bethânia foi recebida pelo reitor da UFC, 

Custódio Almeida, e pelo governador do Ceará, 

Elmano de Freitas - Foto: Ismael Soares

Custódio Almeida foi quem entregou à artista as chamadas "vestes talares" ou "vestes doutorais", mas, quando foi entregar a ela o capelo, "símbolo doutoral", deixou que a própria se trajasse: "Uma rainha se coroa a si mesma", celebrou o reitor.

Discurso de Maria Bethânia na sua Titulação de Doutora Honoris Causa, pela UFC.

15 de novembrode 2024

Ao ser homenageada nesta Universidade, devo, primeiramente, eu mesma homenagear aqueles que ao logo desses muitos anos me constituíram como artista. Minha dívida não é pequena. Minha vontade de agradecer não é menor. Mas seriam tantos nomes que é impossível listá-los e reconstituir tudo o que se passa no meu coração. Assim, limito-me a dizer que, comigo, pisam neste chão uma série infinita de escritores, poetas, compositores, cantores, artistas, amigos. 

Agradeço aos membros da Universidade Federal do Ceará, ao Excelentíssimo Senhor Reitor, Custódio Luís Silva de Almeida; ao excelentíssimo Senhor Reitor da Universidade Federal da Bahia, Paulo Cesar Miguez de Oliveira e ao Excelentíssimo Senhor Ministro da Educação, Camilo Santana. 

Saúdo também todas as demais autoridades acadêmicas presentes. 

Agradeço ainda ao professor e poeta Eucanaã Ferraz que me ouviu e orientou nesse discurso. 

Minha gratidão vai, por fim, para todas as autoridades presentes e para cada um dos senhores que aqui vieram para participar dessa solenidade. 

Não me formei em nenhuma Universidade. No entanto, o espaço universitário não me é estranho. Para ser mais clara, preciso voltar no tempo. O ano é 1960. Tenho apenas 13 para 14 anos. Como é costume em minha família, vou para Salvador cursar o antigo ginásio no Colégio Severino Vieira. Não é um momento fácil para mim. Não quero sair de Santo Amaro, não quero ficar longe de minha família, de minha mãe, de minha cidade, de Nossa Senhora da Purificação, nossa padroeira. Mas vou. Sigo com Caetano para Salvador, onde já estão outros dois irmãos, Roberto e Rodrigo, e logo nossa irmã mais velha, Nicinha, se junta a nós. Estou triste, mas da janela de nosso apartamento vejo as águas do dique do Tororó e uma promessa de alegrias vem das suas águas, calmas, verde escuro, silenciosas. 

O tempo passa e guiada por Caetano sou tomada pelo cenário artístico, cultural e humano da capital. Teatro é a minha paixão. Ouvir os textos e ver o preparo dos atores me encanta e me revela a mim mesma. Um desejo se acende com intensidade: viver no palco. 

A UFBA, tendo à frente seu reitor, o professor Edgard Santos, é o centro que sintetiza este momento incrivelmente singular, de grande otimismo transformador. De lá irradia-se uma série de ideias e ações de modernização cultural e educacional da Bahia. Trata-se de um projeto de vanguarda: a criação está livre! a inteligência está solta! Cursos de música, teatro e dança, o Centro de Estudos Afro-Orientais, uma imensa ciranda na qual giram a arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi, Glauber Rocha e o melhor do cinema, o melhor da dança, o teatro mais arrojado, a música clássica experimental, a excelência da música popular.  

Estamos em 1963, na montagem de Boca de Ouro. A convite do diretor, Álvaro Guimarães, minha voz soa entoando a capela, “Na cadência do samba”, de Ataulfo Alves”. 

Também a convite de Álvaro Guimarães Caetano é chamado para compor a trilha sonora do curta-metragem Moleques de rua e sou chamada para interpretar. Minha vida vai, assim, tomando um rumo que eu não previa. E tudo gira em torno da Universidade, de sua atmosfera, de suas iniciativas e de sua capacidade de inventar vidas, de “lançar mundos no mundo”. É o que deve ser um verdadeiro projeto educacional. 

Como eterna aprendiz de trapezista, dou um salto – no tempo. Seguimos para 2014. Em parceria com a inesquecível professora de literatura portuguesa Cleonice Berardinelli, grande nome da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Faço com ela uma leitura que viraria o documentário O vento lá fora, no qual apresentamos um panorama da poesia de Fernando Pessoa e de seus heterônimos. 

A convite da Universidade Federal de Minas Gerais, tenho a oportunidade de levar ao auditório do campus um recital composto por obras das literaturas brasileira e portuguesa, do qual resultaram no ano seguinte, 2015, o registro audiovisual Bethânia e as palabras e o  intitulado Caderno de Poesias. 

No ano seguinte, a Universidade Federal da Bahia concedeu a mim o título de Doutora Honoris Causa. De lá veio a indicação de meu nome por um grupo de acadêmicos para ocupar a cadeira número 18 da Academia de Letras da Bahia, o que se deu oficialmente em abril de 2023. 

Não posso deixar de registrar, por fim, que em 2019 a Universidade Federal Rural de Pernambuco concedeu a mim a Láurea do Mérito Cultural.  

Eu e a Universidade temos, portanto, uma longa e fértil amizade. 

Poderia dizer que daremos agora um salto para fora dos muros da Universidade; mas uma verdadeira casa de ensino não tem muros – apenas portas, sempre abertas. Uma dessas portas leva a uma de minhas grandes paixões: os trabalhos em escolas públicas que tomam como ponto de partida o trabalho que realizo como intérprete de música popular e, inseparável dele, minha atuação como leitora.  

Citarei apenas três exemplos, a fim de dividir com vocês minha alegria, meu entusiasmo e minha gratidão. O primeiro teve lugar na Cidade do Rio de Janeiro, no Colégio Estadual Vicente Jannuzzi, sob a responsabilidade da professora de filosofia Vânia Aparecida Silva Corrêa Pinto. O álbum Brasileirinho, de 2003, foi convertido em mote para que os estudantes debatessem a importância da literatura e da canção na cultura brasileira, estimulando-os para a escuta atenta, a leitura, a escrita, a pintura, um conjunto de ações, enfim, voltadas para a educação sensível, criativa e ética. O projeto, com o título Brasileirinho: os tons da aquarela cultural de nosso país, teve sua importância reconhecida para além da sala de aula quando, em 2008, a professora Vânia foi uma das vencedoras do prêmio “Professores do Brasil”, do Ministério da Educação.  

A segundo exemplo vem de Pernambuco, de uma escola pública de Camaragibe, onde a professora Ana Cláudia Xavier desenvolveu o projeto Dra. Maricotinha — Poesia da teoria à prática, destinado a estudantes de diversos níveis e voltado para o desenvolvimento da escrita criativa. A professora Ana Cláudia foi uma das vencedoras do prêmio Educador Nota 10, da Fundação Victor Civita, em 2018. 

A terceira iniciativa também nasceu em Camaragibe, na Escola Municipal XV de Novembro, sob a responsabilidade da professora Audaci Maria, no âmbito da primeira etapa do ensino básico, voltada para crianças de até cinco anos de idade. Em 2015, a professora criou o Projeto Bethânia Fulozinha, voltado para atividades lúdicas que promovem o aprendizado e o desenvolvimento motor, cognitivo, social, emocional e físico dos alunos. O trabalho culminou no jornalzinho Isso é onça!, feito pela turma do 4° ano da Educação Infantil, que divulga a cada bimestre as invenções, brincadeiras, desenhos e falas das crianças. O nome do jornal faz referência à canção “Moda da onça”, tema popular adaptado por Paulo Vanzolini que gravei em 2014. 

Quero registrar ainda uma iniciativa desenvolvida no campo da saúde mental. Em 2015, o Instituto Municipal de Assistência à Saúde Nise da Silveira, no Rio de Janeiro, por ocasião da exposição Maria de todos nós, que comemorou meus cinquenta anos de carreira, reuniu diversas obras plásticas realizadas por pacientes em oficinas intituladas Sextas Bethânicas. Devo lembrar que muitos anos antes, em 1971, a cenografia do show Rosa dos ventos, assinada por Flávio Império, foi desenvolvida com os internos da Casa das palmeiras, que tinha à frente a pioneira doutora Nise da Silveira. 

Hoje, mais uma vez, a Universidade me acolhe e reconhece meu trabalho. Fosse eu uma professora, como tantos de vocês aqui, falaria de escritores notáveis como Emília Freitas e Gerardo Melo Mourão, ou de Rachel de Queiroz, a primeira mulher a entrar na Academia Brasileira de Letras, entre outros filhos desta terra. Deveria falar do mítico Cego Aderaldo, nascido no Crato em 1878, andarilho, tocador, improvisador. Limito-me, porém a citar seus nomes. 

Detenho-me um pouco, no entanto, na figura de Patativa do Assaré, nascido em 1909. Mesmo nascido no seio de uma família pobre, frequentou a escola, o que lhe garantiu a alfabetização. Por volta dos doze anos, começou a fazer repentes e a se apresentar em festejos e cerimônias. Por volta dos vinte anos, adotou definitivamente o pseudônimo Patativa, porque sua poesia falada era comparável ao canto fino e melodioso dessa ave brasileiríssima. Teve seu primeiro livro, Inspiração Nordestina, editado em 1956.

Patativa do Assaré, artista raro, brilhante. Sempre me emociono ao dizer seus versos:

 

Sou um poeta do mato

Vivo afastado dos meios

Minha rude lira canta

Casos bonitos e feios

Eu canto meus sentimentos

E os sentimentos alheios.

Canto da mata frondosa

A sua imensa beleza,

Onde vemos os sinais

Do pincel da natureza,

E quando é preciso eu canto

A mágoa, a dor e a tristeza.

 

O Crato e os poetas populares me levam ao nome que, nesse dia tão especial, concentra todo o sentimento que sustenta a verdade da palavra homenagem: Violeta Arraes Gervaiseau. 

Maria Violeta Arraes de Alencar nasceu aqui, no Ceará, em Araripe. Graduou-se em Sociologia pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e, em Pernambuco, foi presidente da Juventude Universitária Católica de 1948 a 1950, tornando-se assistente de dom Hélder Câmara, arcebispo de Recife e Olinda.  

Em 1951, estudou no Centro Internacional de Economia e Humanismo, em Paris, onde conheceu Pierre Gervaiseau, com quem se casou. Na cidade, participou do Movimento de Cultura Popular, ao lado do grande educador Paulo Freire. Esteve ao lado do irmão Miguel Arraes nos momentos que culminaram com sua deposição e sua prisão na primeira hora do golpe militar, no dia 1º de abril de 1964. Violeta foi presa com o marido e alguns meses depois seguiu para o exílio na França. Lá, Violeta se pós-graduou em psicologia, exercendo a função de psicoterapeuta. 

Desde cedo, Violeta esteve ligada à vida acadêmica, mas se expandiu para muito além dela, ligando-se fortemente aos meios artísticos, culturais e políticos do Brasil e do exterior. Tornou-se bastante conhecida pelo apoio que daria aos exilados brasileiros na França durante a ditadura militar. Assim, ficou conhecida pelo belíssimo nome de “Rosa de Paris”. Nada mais apropriado. 

Caetano, em seu livro de memórias, Verdade tropical, disse muito bem: “ela nos acolheu com um misto de carinho e firmeza que só se encontra nos verdadeiros nordestinos”. Sua casa em Paris foi um pouso seguro para intelectuais e artistas brasileiros perseguidos pelo regime militar, e depois se transformou em algo mais amplo, convertendo-se num verdadeiro centro de divulgação da arte e da cultura brasileiras na França. 

Violeta apoiou também os movimentos anticolonialistas em Angola, Moçambique e Guiné-Bissau.  

Com a anistia, em 1979, Violeta regressou ao Brasil, mas cinco anos depois retornou à França, agora como adida cultural na Embaixada brasileira. Mas o Ceará a trouxe de volta em 1987, para assumir a Secretaria de Cultura do Estado. Dez anos depois, seria nomeada reitora da Universidade Regional do Cariri, com sede no Crato. Agora sou “Magnífica”, ela me dizia, rindo. Em seguida, juntamente com Pierre, criou a Fundação Araripe, voltada para preservação da região onde nasceu. No Rio de Janeiro, no dia 7 de junho de 2008, ela nos deixou. 

Pisando este chão cearense, é irresistível afirmar que ela era uma “fortaleza” – porque ela era sólida, segura, dona de uma força moral, de uma energia e de uma constância extraordinárias. Doce e bela fortaleza.  

Lembrá-la me enche de emoção. Extraordinária, engraçada, forte, lúcida, grande senhora e, como ela gostava de se dizer, sertaneja. Ela foi para mim uma “outra” universidade, que me apresentou a poesia do sertão e me deu muitos e altos ensinamentos. Gravei para ela um dos sucessos de dona Inezita Barroso, a canção “Caipira de fato”. 

Maria Violeta Arraes de Alencar Gervaiseau, patrimônio inestimável do Ceará, flor do sertão, cidadã do mundo, dedicou sua vida à ação cultural e política movida pelo sonho de fazer deste país uma terra de justiça, plena de igualdade e de beleza.  

Como intérprete da canção popular, concluo minha fala rendendo homenagem a um nome fundamental do nosso imenso e deslumbrante cancioneiro: Humberto Teixeira. 

Cearence de Iguatu, onde nasceu em 1915, mostrou sua grandeza com a palavra cantada graças ao encontro com aquele que seria seu principal parceiro, Luiz Gonzaga. Um encontro de gigantes. Compuseram em parceria “Asa Branca”. Ao tratar das desventuras do homem nordestino vitimado pela seca, a canção se converteu numa espécie de hino nacional, um retrato que vai muito além de uma realidade regional e alcança algo universal: o sofrimento e a esperança como forças antagônicas, mas que se equilibram dentro de cada um de nós. 

Este filho notável do Ceará é motivo de orgulho e gratidão para todos os brasileiros, a quem devemos aclamar permanentemente. 

A Universidade Federal do Ceará concede a mim o honroso título de Doutora Honoris Causa, e isso me enche de alegria. Agradeço mais uma vez. Mas acrescento que estou aqui, em primeiro lugar, como mulher; e digo isso a fim de marcar a necessidade, sempre urgente, de ampliar o lugar das mulheres na sociedade civil brasileira. E mais, estou aqui como trabalhadora, como uma das muitas trabalhadoras deste imenso, formidável e difícil país. Mas falo a partir de um lugar específico: a música popular. Aqui está ela: a canção e sua história, a canção e sua força, a canção e seu sangue, a canção e suas asas – o ritmo de suas asas –, a canção e suas dores, a canção e suas alegrias, suas aleluias.  

No Ceará, na Bahia, no Rio de Janeiro, em Minas Gerais, não importa onde, é sempre o palco que me conduz, este lugar sagrado, lugar de festa, onde a menina de Santo Amaro fincou seus pés, e de onde, em reverência, olha nos olhos da vida. E canta.

“Viver…” (Bethânia canta o refrão da música “O que é, o que é?” de Gonzaguinha.)

 

Obrigada, senhores.

Maria Bethânia, Novembro de 2024

 

2000 - BRASIL 500 ANOS - MARIA BETHÂNIA E CAETANO VELOSO - Lisboa

 

Foto: Dulce Fernandes

22 de maio de 2000

Pavilhão Atlântico, no Parque das Nações, em Lisboa

Caetano Veloso e Maria Bethânia

Concerto de comemoração dos 500 anos do achamento do Brasil.

Set-list

Entram os dois,
1. OS MAIS DOCES BÁRBAROS
2. LISBOA ANTIGA
3. FAIXA DE CETIM
4. JOÃO VALENTÃO

Bethânia sai, e fica só Caetano
5. LEÃOZINHO
6. MENINO DO RIO
7. SAMPA
8. CONFESSO
9. FRIA CLARIDADE
10. TERRA
11. DESDE QUE O SAMBA É SAMBA
12. TRILHOS URBANOS
13. SOZINHO
14. MANHATÃ
15. MILAGRES DO POVO
16. COIMBRA
17. DE MANHÃ

Volta a entrar Bethânia para mais alguns duetos
18. FALSA BAIANA
19. VOCÊ JÁ FOI À BAHIA?
20. ESOTÉRICO

Sai Caetano, fica Bethânia só
21. GEMA
22. GITÃ
23. 2 DE FEVEREIRO
24. AGRADECER E ABRAÇAR
25. ILUMINADA
26. LUAR DO SERTÃO
27. AZULÃO
28. ROMARIA
29. SENHORA DOS MILAGRES
30. IANSÃ
31. OUTRA VEZ
32. NÃO TENHA MEDO
33. MEL
34. EU PRECISO DE VOCÊ
35. VIRAMUNDO
36. CARCARÁ
37. NAVIO NEGREIRO
38. UM INDIO

Entra Caetano para mais duetos
39. O CANTO DO PAJÉ
40. MANINHA
41. TUDO DE NOVO

Encore 1 (os dois)
42. RECONVEXO
43. CHEIRA BEM, CHEIRA A LISBOA

Encore 2 (os dois)
44. O QUE É O QUE É

2005 - MARIA BETHÂNIA - Cool Jazz Fest

 

Cool Jazz Fest 

Jardim do Cerco (Mafra, Portugal)

Foto: Nuno Ferreira Santos

8 de julho de 2005

O jazz de Jamie Collum, a electrónica dos Thievery Corporation e a música popular brasileira de Maria Bethânia integram a partir de domingo a segunda edição do Cool Jazz Fest, repartido por Cascais, Oeiras e Mafra. 

Tal como no ano passado, o evento mantém a ideia de descentralização e o traço heterogéneo das propostas musicais, que na primeira edição contou com Adriana Calcanhotto, Camané, Roy Ayers ou Barbara Hendricks. 

O Cool Jazz Fest arranca domingo na Casa da Pesca, em Oeiras, com o grupo de electrónica e hip hop britânico Us3, que regressa a Portugal quatro meses depois de uma passagem por Lisboa e Gaia para apresentar o álbum "Questions". 

No dia 12, o mesmo espaço acolhe o cantor e guitarrista porto- riquenho José Feliciano e no dia seguinte actua a dupla norte- americana Thievery Corporation, à boleia do recente trabalho "The Cosmic Game". 

No dia 16, o Cool Jazz Fest segue para Mafra, no Jardim do Cerco, onde se apresenta a cantora brasileira Maria Bethânia, no arranque de uma série de concertos em Portugal. 

A celebrar 40 anos de carreira, Maria Bethânia levará ainda o espectáculo de homenagem a Vinicius de Moraes aos coliseus de Lisboa (entre os dias 18 e 20) e do Porto (dias 23 e 24). 

O Cool Jazz Fest terminará na Cidadela de Cascais com três espectáculos.

No dia 26 actua a fadista Mariza, uma das distinguidas este ano com o Prémio Amália Rodrigues, que tem estado a apresentar ao vivo o terceiro álbum, "Transparente".

No dia 27 regressa a Portugal o músico britânico de jazz/pop Jamie Cullum, que deverá revelar temas do quarto trabalho, ainda em preparação.

A cantora Marianne Faithfull, ícone de irreverência no Reino Unido na década de 1960, encerra o Cool Jazz Fest a 30 de Julho com um espectáculo centrado em "Before the Poison", álbum lançado no ano passado que contou com a colaboração de PJ Harvey, Damon Albarn e Nick Cave.

Festival Cool Jazz Fest começa hoje

10 de Julho de 2005

 

O Cool Jazz Fest, que se estende entre hoje e dia 30 em Oeiras, Cascais e Mafra, acolhe asrtistas estilisticamente tão díspares como Marianne Faithfull, Maria Bethânia ou Thievery Corporation. 

Sob a referência de iniciativas de renome internacional como o Festival de Jazz de Montreux, a promotora Música no Coração pretende com este festival criar "uma plataforma para a liberdade de fusão de diversos estilos e a exploração de novas sonoridades, transportando o jazz para a actualidade de forma descontraída e cool". 

Os espectáculos dividem-se por três locais: a Casa da Pesca em Oeiras, o Jardim do Cerco em Mafra, e a Cidadela de Cascais. Em Oeiras, o pontapé de saída é dado hoje pelos Us3, o projecto do produtor Geoff Wilkinson. Trazem na bagagem o álbum Questions, definido pelo próprio como "uma fatia moderna de sons urbanos influenciados por jazz e que se apoiam numa vibração latina e R&B". 

Dia 12, actua o veterano guitarrista e cantor José Feliciano, que mistura influências latinas e jazz numa abordagem peculiar a temas vindos de outras áreas, como na versão de Light my fire dos Doors. O último espectáculo na Casa da Pesca, dia 13, concretiza o regresso a Portugal dos Thievery Corporation. No último álbum, The Cosmic Game, o duo formado por Rob Garza e Eric Hilton continua as suas explorações sonoras electrónicas nas fronteiras entre a pop, o dub ou a bossa nova. 

O Jardim do Cerco, junto ao Palácio de Mafra, tem dia 16 oportunidade de assistir a um concerto de Maria Bethânia, uma das grande vozes brasileiras das últimas quatro décadas, que virá apresentar o álbum Que Falta Você me Faz, em que gravou, em forma de homenagem, apenas temas do poeta e compositor Vinicius de Moraes. 

A Cidadela de Cascais recebe o terceira etapa do Cool Jazz Fest. Dia 26, a portuguesa Mariza recupera temas dos seus três álbuns construídos à volta do fado, em especial do último Transparente, gravado no Rio de Janeiro com a produção de Jacques Morelenbaum. 

No dia seguinte, é a vez de Jamie Cullum, o mais popular cantor/pianista de jazz britânico da actualidade. Por fim, dia 30, o forte da baía da Cascais é honrado com a presença de Marianne Faithfull. Senhora de uma voz inconfundível, a antiga companheira de Mick Jagger e autora do álbum Broken English está, segundo afirmou, numa das melhores fases da sua vida, e vem apresentar os seus temas mais recentes, em que contou com a colaboração de nomes fortes da pop da última década, como Damon Albarn dos Blur ou Jarvis Cocker, ex-líder dos Pulp. 

Eurico Monchique

 

2010 - MARIA BETHÂNIA - Leitura

 

Lisboa, 21 de julho de 2010

Foto: Miriam Lago

1996 - 30th MONTREUX JAZZ FESTIVAL - MARIA BETHÂNIA

 

"Através de Montreux, abrimos uma porta muito importante para a 

música brasileira na Europa"

Marco Mazzola [produtor das noites Brasileiras no festival]

São Paulo, sexta-feira, 5 de julho de 1996

Bethânia estréia este ano

CARLOS CALADO

ESPECIAL PARA A FOLHA

  

Nos últimos anos, a noite brasileira tem sido a mais disputada do Montreux Jazz Festival. O público nessas noites é formado por brasileiros radicados na Europa. O que resulta em tumultuadas sessões de nostalgia musical. 

Não deve ser muito diferente amanhã, no tributo a Elis Regina. A novidade de última hora é João Bosco, que está fazendo shows pela Suíça e se ofereceu para tocar ao lado de César Camargo Mariano e seu filho Pedro.

Outro motivo de excitação é a presença de Maria Bethânia, que finalmente estréia em Montreux. 

"Através de Montreux, abrimos uma porta muito importante para a música brasileira na Europa", diz o produtor Marco Mazzola, produtor das noites brasileiras no festival.
Mazzola orienta as noites brasileiras desde 1978, quando Gilberto Gil, A Cor do Som, o guitarrista Ivinho e o percussionista Airto Moreira fizeram a primeira experiência. Em 79, Elis Regina encontrou-se com Hermeto Pascoal. 

"Depois da Maria Bethânia, agora só falta o Roberto Carlos e o Tim Maia", observa Mazzola, disposto a fechar a lista de grandes nomes da MPB rapidamente. 

Mazzola anuncia ainda para este ano o lançamento de duas caixas comemorativas com gravações históricas do festival, através de seu selo, o alternativo MZA.

 

Milton Nascimento e Pedro Mariano

Milton Nascimento, Pedro Mariano e o produtor Marco Mazzola

REUTERS

Marco Mazzola (produtor das noites Brasileiras no festival), 

Maria Bethânia, Milton Nascimento, Luiza e Zizi Possi