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miércoles, 18 de noviembre de 2020

2020 - "IN OUR TIME"


"Gostei muito de ser o primeiro convidado do "IN OUR TIME", evento com curadoria e apresentação do meu querido amigo, o produtor musical, ex-presidente (e atual presidente emérito) da Nonesuch Records, hoje professor universitário na @UCLA, Robert Hurwitz.

Conversamos sobre o "Narciso em Férias" e sobre o que significa ser um artista nesse momento."

[Caetano Veloso, 17/11/2020, Instagram]


https://www.instagram.com/p/CHs7XPNnyDx/


Foto: Aline Fonseca






October 08–29, 2020

ONLINE | In Our Time: Conversations with Robert Hurwitz


In Our Time is an ongoing series of wide-ranging conversations with artists whose creative lives and work have left an indelible mark in music, and arts and culture globally. In Our Time was conceived by the longtime President of Nonesuch Records, Robert Hurwitz whose unique history with each of the artists adds perspective and insight.

Hurwitz explains: In Our Time is a series of conversations about what it means being an artist in this moment. The "moment" has evolved since I first began planning the series: it was at first the pandemic moment; then it became the economic catastrophe and jobless moment; then it became the George Floyd/Black Lives Matter/racial injustice moment; then it became the fire/hurricane/global warming moment; and now it’s the election/Supreme Court and democracy under fire moment - and many moments in between. All of these moments are still with us, they keep piling on.

Part of the conversations will be about practical considerations. What it means for a musician accustomed to constantly performing for audiences suddenly going for months without being front of the public. What it means being away from the fellow musicians who are such an important part of their life. What it means in terms of the daily rhythm of life; what it means economically. And what it might mean in terms of current and future creative work.


Thursday, October 8, 2020


In Our Time is an ongoing series of wide-ranging conversations with artists whose creative lives and work have left an indelible mark in music, the arts, and culture globally. In Our Time was conceived by the longtime President of Nonesuch Records, Robert Hurwitz whose unique history with each of the artists adds perspective and insight. 


Caetano Veloso, called “one of the greatest songwriters of the century” by the New York Times, is among the most influential and beloved artists to emerge from Brazil, where he began his musical career in the 1960s. He has more than fifty recordings to his credit, including fifteen on Nonesuch. 

Absorbing musical and aesthetic ideas from sources as diverse as The Beatles, concrete poetry, the French Dadaists, and the Brazilian modernist poets of the 1920s, Veloso—together with Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé, his sister Maria Bethânia, and other poets and intellectuals—founded the Tropicália movement, permanently altering the course of his country’s popular music. 

Veloso and Gil were exiled from Brazil in the late 1960s, relocating to London for several years. They returned home in 1972 and found that Tropicália had remained intact and their audience had continued to grow. Veloso’s music has evolved greatly over the years. Incorporating elements of rock, reggae, fado, tango, samba canão, baião, and rap, Veloso’s music is sometimes traditional, sometimes contemporary, often hybrid. At once an astute social commentator and balladeer of highly emotive love songs, Veloso is one of the most respected poets in the Portuguese language. 


Robert Hurwitz served as President of Nonesuch for thirty-two years, beginning in September 1984. When he took over Nonesuch, it was a classical label and the home of the legendary Explorer series. After he became the head of the label, he redefined its role in contemporary classical music and modern composition, expanded its mission in world music, and began recording and releasing artists from a wide range of musical genres, including jazz, music theater, folk, bluegrass, and rock. 

Among the artists he has signed or worked with are composers including John Adams, Laurie Anderson, Timo Andres, Louis Andriessen, Donnacha Dennehy, Henryk Gorecki, Philip Glass, Adam Guettel, Nico Muhly, Astor Piazzolla, Steve Reich, Frederic Rzewki, Stephen Sondheim, and John Zorn as well as performers and songwriters including Björk, Devendra Banhart, David Byrne, Jeremy Denk, Bill Frisell, Gipsy Kings, Richard Goode, Tigran Hamasyan, Kronos Quartet, Gidon Kremer, k.d. lang, Lake Street Dive, Lorraine Hunt Lieberson, Audra McDonald, Natalie Merchant, Stephin Merritt (and the Magnetic Fields), Brad Mehldau, Pat Metheny, Mandy Patinkin, Punch Brothers, Randy Newman, Joshua Redman, Chris Thile, Dawn Upshaw, Caetano Veloso, and the World Saxophone Quartet. 

The Boston Globe said, “Under Robert Hurwitz, Nonesuch Records has been an oasis of artistic excitement. When one picks up a Nonesuch CD, there is a sense of occasion, the feeling that the artists in question have been assembled not as an exercise in star power, but as an exercise in artistic exploration.” And the New York Times Magazine said, “In a business now largely run by accountants and M.B.A.’s, Hurwitz is, in the words of Stephen Sondheim, ‘one of the few left who practice the making of records as a craft.’” 

Hurwitz has remained closely involved with Nonesuch’s creative activities as an Executive Producer on a dozen projects a year; he is also the Chairman Emeritus of the company. He has taught at the New School for more than a decade, and has been teaching at UCLA for the past few years as well. 

Presented by the College of Performing Arts and UCLA. Special thanks to Nonesuch Records.


viernes, 15 de septiembre de 2017

1985 - CARNEGIE HALL



1985 - Nova York - Foto: Zeca Guimarães




A segunda apresentação em Nova Iorque, nos dias 24 e 25 de setembro.

A primeira, -show "Uns"- foi no Public Theater em julho de 1983.

Na agenda, a gravação de un disco destinado ao mercado americano. 











Show "Velô" - Foto: Claudia Thompson



FOLHA DE S.PAULO

ILUSTRADA – Quinta-feira, 26 de setembro de 1985.

Coluna Ruy Castro

Caetano en NY

Não é verdade que o show de Caetano Veloso, terça-feira no Carnegie Hall, em Nova York, tenha sido cancelado por falta de público, como foi noticiado ontem por uma coluna carioca.

A pesar dos esforços de Guilherme Araújo, o espetáculo não aconteceu por pura desorganização dos agentes americanos. Mesmo porque, com Sarney sobrevoando a cidade, não faltariam brasileiros para prestigiá-lo, mesmo à exorbitante quantia de 27 dólares por cabeça.

O show de Caetano, ontem, no mesmo local, foi mantido.




















 
 



















 



 
 
 

















 













1985 - Foto: Joel Meyerowitz











O DISCO AMERICANO DO CAETANO

Por Fabio Gomes


Caetano Veloso não tinha como saber, mas os versos com que abriu seu disco americano (Caetano Veloso, Nonesuch, 1986) de certa forma previam o que aconteceria com a gravação: ficou escondida longe, muito longe do público brasileiro, que só pôde conhecê-la quando a PolyGram (hoje Universal) se dignou a lançá-la aqui, em novembro de 1990.

Este disco foi gravado em dois dias, direto, sem playback nem nada, numa sala alugada especialmente, depois de uma apresentação em Nova York que Caetano considerou péssima mas arrancou elogios dos críticos americanos. Apesar da rapidez, é um bom disco. O baiano selecionou um repertório de composições suas que vão do começo da carreira (“Coração Vagabundo”, uma das melhores faixas, é de 1967) a canções do seu LP anterior de estúdio, Velô (1984) (“O Homem Velho” e “Pulsar”, esta uma parceria com o poeta Augusto de Campos). Aliás, em “Pulsar” Caetano não tocou violão, o único acompanhamento é o bater de um sino, além da participação do guitarrista Toni Costa fazendo eco em uma palavra (justamente “eco”!). Há alguma percussão em várias canções, mas sempre discretamente. Mais discreto ainda, é possível detectar um teclado em “Nega Maluca” (Fernando Lobo – Ewaldo Rui)/“Billie Jean” (Michael Jackson)/“Eleanor Rigby” (John Lennon – Paul McCartney).

Aliás, a propósito do medley (tá assim no encarte!), ressalte-se a versatilidade do repertório de Caetano, pois em três LPs lançados em 1986 – este nos EUA, Totalmente Demais (PolyGram) e Melhores Momentos de Chico e Caetano (Som Livre), ambos ao vivo, só uma faixa se repete: justamente esta colagem, embora no disco do programa Chico e Caetano não estivesse presente “Eleanor Rigby” (John Lennon – Paul McCartney).

É louvável a preocupação que Caetano teve, variando o estilo de acompanhamento ao violão ao longo do disco. Também lançou mão de alguns recursos vocais, como o assobio na excelente “Trilhos Urbanos” e a bocca chiusa em “O Homem Velho” e “Odara”. Já em “Terra”, os malabarismos no começo da faixa, antes de começar a tocar, deixaram a desejar, num dia em que ele não interpretou bem esta que é uma de suas mais belas criações. Outro momento não muito feliz é “Eu Sei que Vou te Amar” (Tom Jobim – Vinicius de Moraes), com leve citação de “Dindi” (Tom Jobim – Aloysio de Oliveira) - a voz de Caetano está irregular, em geral não alcançando o tom nesse clássico da bossa nova.

A bossa nova, aliás, está presente em um dos grandes momentos do disco: “Get Out of Town” (Cole Porter), a única inédita do LP, é feita numa levada de bossa muito boa, com respeitável solo de violão.